Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Sin tácticas (II), de Martín Moureu (Poesía)


Tomo entre mis manos el poemario de Martín Moureu Sin tácticas (II) y voy hacia sus epígrafes. Hay tres. La intelectualidad y la escritura se caracterizan por oposición a la acción, a la obediencia, a la certidumbre en el hacer. El autor de uno de esos epígrafes es Aldo Rico. ¿Qué cifra ese epígrafe, qué anticipa acerca de los poemas que lo suceden? Confieso que esa elección de citar a Aldo Rico me turba, me incita a dar vuelta la página e iniciar inmediatamente mi lectura-búsqueda. Pero hay un planteo que creo entrever justo antes de avanzar y que sí, efectivamente compruebo luego: los poemas se harán letra de la duda, esa duda que “es una jactancia de los intelectuales”, según el exmilitar citado.

En uno de los poemas, los versos interrogan: “¿Cuándo nos daremos cuenta de/ que al final nos definimos por/ las preguntas que nos hacemos?” Eso, la duda, el no saber y poner el esfuerzo en la palabra para avanzar sobre ella. Otra pregunta: “¿Y qué será este afán de elaborar/ un lenguaje propio sino aceptar/ riesgos de incomprensión?” Somos cuanto indagamos en nuestras incertidumbres. Somos lo que tratamos de configurar con las palabras, a riesgo de no ser entendidos por los otros, por nosotros mismos. La jactancia del buscador, Aldo, del que se empapa en la marea de la pregunta y sólo descansa en un pisito de realidades concretas, de creencias materializadas en el mínimo ritual doméstico. Una hermosa cifra de ello está en “…la virgencita que muda de color/ según el clima”.

Reaparece la duda en este libro, creo que lo constituye en gran medida. Más preguntas: “…si/ buscarle sentido/ a la vida acaso/ más no sea que/ un exceso de/literatura”. En todas sus páginas encuentro esta búsqueda, su reafirmación, la red de la escritura como caza de realidades, y, a la vez, la intuición de que es un exceso, una voluntad que no alcanza. Que quizás permita, sí,  que “….lo innombrable/ se filtre, lo no otro, lo mismo”, al menos ello se vislumbra como deseo, como en los versos repetidos “quiero ver más allá de lo evidente”.

En estos poemas, se me ocurre ver la realidad como una montañita de polvo que crece ante cierto hastío y cierta resignación. La casa, la soledad, la política. La disyuntiva imperiosa y densa entre el hacer y el no hacer. De nuevo, los epígrafes. Pero más que ellos, la vida en sus horas adentro, con miedo a pifiarla, también afuera. Los márgenes de la propia historia personal, social. La represión, las farsas de los noventas, el derroche de miserias.

El último poema del libro lleva su nombre: Sin tácticas (II). Ya no se quiere perder tiempo, se dice. El tironeo en la mente, en la palabra, en el andar entre la vida y el necesitar nombrarla. “…en sangre cuerpo barrio patria cosmos/ la fórmula resuelta de este libro”. Hay una trampa. No hay nada resuelto aquí; pero si se acabó el libro, tampoco ya hay palabras para, en su materia, continuar debatiéndose por las verdades, los límites. Sin embargo, lo dicho, dicho está; quizás eso mismo despeje parte de la duda.

No cierren el libro aún. Hay un epílogo. Pero, antes, también, una exhortación en cadena, como una oración a reproducir para aliviar el mal de la propiedad privada.

Jornada de poesía y música en el Sivori (Agenda)


Seguimos explorando las propuestas estivales que se ofrecen en la ciudad y nos encontramos con esta jornada que parece un buen plan de sábado. 

La info es la siguente: el 16/01 a las 18:00,en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori habrá poesía + música con entrada libre y gratuita. Esto será en la sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal. La entrada es libre y gratuita y no se suspende por lluvia.

El evento contará con la participación de l@s poetas Leandro Gabilondo, Bruno Pizzorno, San Delmal, Agustín Arispe, Edgardo Nestor Brites, Adriana Maggio, Alfonsina Leranoz y Rita González Hesaynes. Sus lecturas serán acompañadas por la música acústica de Pablo Matías Vidal.

¿Te quedaste con ganas de algo de poesía? Date una vuelta por estos bellos textos publicados en Lucarna:

DOS... lo que se disuelve, de Dana Frígoli y Sergio Falcón (Agenda)

El viernes 15 de enero se estrena en El Galpón de Guevara esta nueva creación de Dana Frígoli y Sergio Falcón para la compañía DNI Tango.

DOS… lo que se disuelve es un espectáculo de danza-teatro de fuerte raíz tanguera, con apertura a otros géneros que contribuyen a la dramaturgia. La  potencia coreográfica de los cuadros es la base para que en ellos se anude la palabra, la música y el silencio.

Las imágenes se suceden para sugerir y enhebrar situaciones, vicisitudes, soledades y reencuentros entre un hombre y una mujer. El encuentro-desencuentro amoroso es el laberinto en el que quedan marcados los rastros de las almas heridas y a veces, sanadas.

La compañía de danza DNI se viste y se desviste en la ferocidad sentimental y filosófica del tango: danza filo, danza pasión, danza veneno, danza caricia,  danza dolor.

Cuándo: Viernes a las 23:00 y los sábados a las 21:00 durante enero y febrero.
Cuánto: 
Localidades $200 -las podés comprar acá- en venta en 
Dónde: El Galpón de Guevara, Guevara 326, CABA. 

Sobre la compañía DNI Tango 

Nace en 2005 y hace su primera presentación en 2006, dentro del festival Cambalache y ese mismo año participa en el festival de tango de La Plata.

Para el otoño 2007, la compañía estrena La colección de tangos de una vida, en el teatro Municipal 3 de Febrero, en la ciudad de Paraná, y también se realizan fragmentos de esta misma obra en Munich, Alemania.

En 2009 se crea aRealidades, con su debut en el Oscar Theatre en Estocolmo, Suecia y en el teatro Palabam de Mantova, Italia. En Marzo 2011, se estrena La Musa del capricho, y logrando el apoyo tanto del público como de la prensa, la compañía es seleccionada para formar parte del festival CIUDANZA del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

En ese mismo año, Dana Frígoli recibe al premio Argentores en la categoría Mejor Coreografía para La Musa del Capricho. En medio de cada una de estas grandes creaciones, la compañía ha realizado muchísimas pequeñas producciones para milongas y festivales.

Ficha técnico-artística 
Una creación de Dana Frigoli y Sergio Falcón.
Coreografía: Dana Frigoli.
Textos y Dramaturgia: Jorge Huertas.
Intérpretes: Dana Frigoli, Adrian Ferreyra, Virginia Cutillo, Jonny Lambert, Juan Pablo Canavire, Sara Westin, Raúl Palladino, Mariana Soler, Marcos Celentano,  Chiara Beringuer.
Segundo elenco: Geronimo Dorkas, Josefina Stellato, Sofia Frigoli, Caroline Mathias, Dulce Lauria, Gonzalo Tolaba, Pio Capucci, Lya Elcagu.
Escenografía y diseño de Iluminación: Felix Padron.
Diseño y realización de vestuario: Emilia Tambutti.
Música original: Dúo Ranas (Pablo Schiaffino y Leandro Schnaider) y Juan Pablo Greco.
Prensa: Débora Lachter.
Asistente de dirección: Elise Barbot.
Producción: DNI Tango creaciones.

Latin Lover, de Cristina Comencini (Cine)


La commedia all’Italiana es una rama de la comedia que surgió a principio de los ‘50s (obviamente en Italia) con una obra llamada Toto a Colori, de Stefano Venzina. La misma se extendió mayoritariamente hasta principio de los ’90s, siendo su auge en la década de 1960. Luigi Comencini es el principal exponente de este movimiento y padre de Cristina Comencini, quien -tomando el legado de su padre- dedica su vida al cine y esta vez presenta Latin Lover.

En el film, una familia que se reúne es suficiente para que los conflictos se desencadenen, transformándose en los principales condimentos para relatar esta historia, que no resulta tan graciosa como debería, pero que tiene un par de gags que son interesantes, funcionan y finalmente divierten.

Su mayor fuerte, de todos modos, está en la intricada relación de un grupo de mujeres que son hijas y esposas de una difunta estrella del cine italiano llamada Saverio.  Son ellas las que, después de un tiempo sin verse, se reúnen para festejar el décimo aniversario de su muerte.

Actrices de diferentes lugares de Europa ponen el cuerpo a estos personajes, entre ellas  las españolas Marisa Paredes y Candela Peña; las italianas Virna Lisi, Valeria Bruni Tadeschi y Angela Finochiaro; y la finlandesa Pihla Vitala, por nombrar algunas. Todas, como engranajes de una máquina, dan vida a una construcción lírica, variada y rica en registros actorales, tonos y modos de llevar un personaje adelante.

Cristina Comencini comenzó su carrera como directora de cine de la mano de su padre, haciendo guiones a dúo tanto para cine como para televisión. Su primera película estrenada en 2008 fue Zoo. Además, Comencini se ha destacado en la rama de la literatura con cuatro publicaciones hasta el momento y ha puesto en cartelera varias obras de teatro de su autoría, siendo la más destacada Due Partite, una comedia de dos actos para cuatro actrices.

Volviendo a la película, ésta es un homenaje al cine a través de los tiempos y los grandes ídolos inmortales que lo hicieron grande (Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Alain Delon), a sus secretos y a lo que ocurría detrás de cámara. Mientras una estrella es más brillante, más obnubila y menos deja ver su verdadera forma. En el film ni siquiera sus propias hijas y amantes saben quién es realmente Saverio  Crispo: solo ven a la figura que las cámaras y el medio crearon. Entre ruedas de prensa y presentaciones de antiguos films, la aparición de un viejo amigo de la estrella es la luz que comienza a vislumbrar las zonas más oscuras de la vida de Saverio, desatando situaciones tanto trágicas como divertidas.

Latin Lover está dedicada también a Virna Lisi, quien murió poco después de concluido el rodaje. En palabras de la directora: Echo muchísimo de menos a Virna Lisi. Con ella hice cuatro películas y en esta última cuenta con una escena preciosa, cómica y llena de humanidad, en la que emerge sin angustia el legado de una mujer de su edad que ha pasado por todo en el mundo del cine. Querría recordarla con sus risas en esta película. Era radiante”. 




Ficha técnico-artística:
Elenco:
Virna Lisi ..... Rita.
Marisa Paredes .... Ramona.
Angela Finocchiaro .... Susanna.
Valeria Bruni Tedeschi .... Stephanie.
Candela Peña ..... Segunda.
Francesco Scianna .... Saverio.
Lluís Homar .... Pedro.
Neri Marcoré .... Walter.
Jordi Mollà ..... Alfonso.
Pihla Viitala ..... Solveig.
Director: Cristina Comencini.
Guionista: Cristina Comencini - Giulia Calenda.
Productor: Lionello Cerri.
Música: Andrea Farri.
Fotografía: Italo Petriccione.
Montaje: Francesca Calvelli.
Género: Drama.
País: Italia.
Duración: 104 minutos.
Año: 2015.

IV Edición del Festival de artes escénicas Temporada Alta en TIMBRe4 (Agenda-Teatro)


Derretirte no es lo único que podés hacer en la ciudad durante enero y febrero, también podés aprovechar las propuestas que sus teatros, cines y centros culturales ofrecen. Un ejemplo de esto es la cuarta edición del Festival Temporada Alta, que tendrá lugar del 29 de enero al 11 de febrero en Timbre 4

La primera edición del evento fue en enero de 2013, y en todas Timbre 4 se convirtió por dos semanas en epicentro de las artes escénicas del verano, poniendo a disposición sus dos salas para la presentación de creaciones con diversas temáticas inspiradoras y desafiantes presentadas por primera vez en Argentina, con un eje central: el teatro catalán.

En esta oportunidad, podrán verse producciones teatrales de Cataluña, Argentina, México, Uruguay y Chile. Debajo compartimos su programación completa por país:

Cataluña:

-Informe para una academia: 5/2, 20:00; 6/2, 23:00; 7/2, 19:00.
-Mi gran obra (un proyecto ambicioso): 5/2,  21:00; 6/2 20.15 y 22:00; 7/2 19.15 y 21:00.
-El vacío del otro: 10 y 11 de febrero, 21:00. 

México:

-Está escrita en sus campos: 4 y 6 de febrero, 20:00; 5/2, 22.30.
-A lo mejor te encuentro: 10 y 11 de febrero, 21.15. 

Chile:

-Groenlandia: 2 y 3 de febrero, 20:00.
-Ye Katherina: 30 de enero 22:00 y 31/1 21.30. 

Uruguay:

-Lo que los otros piensan: 2, 3 y 4 de febrero 21:00. 

Argentina:

-Quien lo probó lo sabe: 29 y 30 de enero 20:00; 31/1 19:00.


Actividades especiales y gratuitas 




Además de las obras, dentro del festival se realizarán actividades especiales y gratuitas referidas a las artes escénicas. Todas requieren inscripción previa por Alternativa teatral. Aquí el listado de las mismas:

Workshop 1: Introducción a la dirección teatral

A cargo de Felipe Rubio (Chile). Obra: Ye Katherina. Workshop: sábado 30 de enero, de 10 a 14Hs. Vacantes: 25 personas.

El encuentro está enfocado a creadores de diferentes áreas artísticas interesados en la puesta en escena teatral, con o sin experiencia,  en la dirección teatral. Cada persona tiene una obra de teatro en su mente; y toda obra debe instalar preguntas en la puesta escena para que estas sean completadas por el espectador. A través de este Workshop se pretende estimular esas múltiples preguntas que un director puede componer e instalar en la puesta en escena, con el objetivo de indagar, ejercitar y despertar nuestra creatividad, buscando de esta manera acercarnos a un posible comienzo de una obra escénica. ¿Cómo descubrir la idea? ¿Cómo articular su trabajo un director? ¿Qué tema necesito hoy hablar? ¿Cómo puede mi idea concretarse en una obra?

Ejes:
La imagen como disparador de la creación - La imagen v/s la idea - La realidad como constructora de la ficción - La identificación de los referentes personales y la importancia de la búsqueda del lenguaje personal.

Workshop 2: Introducción al extrañamiento Brechtiano

A cargo de Ángela Cabezas y Javiera Ghigliotto (Chile). Obra: Groenlandia. Workshop: miércoles 3 de febrero, de 11 a 14Hs. Vacantes: 14 personas.

El objetivo es realizar un recorrido por la propuesta teórica y actoral de Bertolt Brecht en su teatro Épico y específicamente en el denominado extrañamiento o efecto de extrañamiento, para desentrañar su presencia y posibilidades en el teatro actual. Se trabajará en la creación de pequeñas puestas unipersonales, a partir de textos seleccionados previamente para los alumnos, en los que a través de la búsqueda de material y generación de estrategias de extrañamiento, se ponga en escena la opinión político-social del intérprete.

Ejes:
Introducción al teatro Épico - Identificación y Extrañamiento - Construcción física del personaje - Narración y vivencia - Desarrollo y quiebre - Despliegue de la contradicción - Texto y acción extrañada - Generación de nuevas estrategias de extrañamiento -Opinión político-social del intérprete – Historización - Entrada y salida del relato y la acción.

Workshop 3: La creación microbiótica

A cargo de David Espinosa (Cataluña). Obra: Mi gran obra. Workshop: viernes 5 de febrero: 10 a 13Hs. Vacantes: 20 personas.

Se trata de un estudio sobre la construcción escénica interdisciplinar, jugando con los diferentes elementos que la componen (actor-cuerpo, espectador, espacio, tiempo), para explorar los limites de lo teatral y cuestionar la idea de representación. Articulando los conceptos de escala, presencia virtual y acción real, elaboraremos materiales y discursos propios que exploten su potencial escénico. Dirigido a personas con experiencia en las artes escénicas. 

Mesa de dramaturgia moderada por Jorge Dubatti

El jueves 4 de febrero, a las 22.30Hs. en la sala de México, se realizará una mesa de dramaturgia moderada por Jorge Dubatti. En la misma estarán presentes por Cataluña: Claudia Cedó y Ramon Madaula y por Argentina: Leandro Airaldo y Patricia Suárez. Estos cuatro dramaturgos serán los participantes del torneo de dramaturgia. 

Además, en esta mesa estará presente como invitado especial el dramaturgo y director argentino  Walter Jakob. Juntos compartirán sus experiencias sobre el proceso de creación que transitan como dramaturgos. Este encuentro, como el torneo, es de modalidad gratuita pero requiere de inscripción previa en Alternativa teatral.

Torneo de dramaturgia transatlántico. Argentina vs. Cataluña

Este año participan dos textos argentinos seleccionados por Mauricio Kartun: Leandro Airaldo presentará Enamorarse es hablar corto y enredado y Patricia Suárez: La virgen del colibrí y por Cataluña Clàudia Cedó presentará D.N.I. y Ramon Madaula: El electo.

El torneo se desarrolla en una ronda previa clasificatoria donde se leen dos textos y el público, mediante votación popular, determina el ganador. El objetivo es motivar y apoyar la escritura teatral, presentar los textos al público y de este modo poner en contacto para su conocimiento e interacción a dramaturgos de diversas culturas.
Semifinal I: Viernes 5/ 2 22.30Hs. (Sala Boedo)
Semifinal II: Sábado 6/2 23.30Hs. (Sala Boedo)
Gran final: Domingo 7 de febrero 21Hs. (Sala México)

Reserva para el Torneo de dramaturgia acá.

Más información e inscripción a los workshops:
workshopstatimbre4@gmail.com.