Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

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Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

El Apóstata, de Federico Veiroj (Cine)


Mirko Gómez.

Mientras una pieza de ópera en una radio cercana invade el ambiente, Gonzalo espera en una plaza a que la iglesia que está enfrente abra sus puertas. Está decidido a apostatar.

El director uruguayo Federico Veiroj da así luz verde a su tercer largometraje: El Apostata, una coproducción entre Uruguay, Francia y España que relata la odisea burocrática que debe enfrentar un madrileño treintañero para dejar de formar parte de la iglesia católica. Esta idea rebelde y adolescente de ir contra la corriente promete ser para él una panacea que por fin lo deje seguir adelante con su vida, pero en realidad se presenta como un acto de inmadurez, una búsqueda de evadir ciertas responsabilidades del ser adulto, que como si fuesen la espada de Damocles, pende, lamentablemente, sobre él y sobre todos nosotros.

La idea original de la película nace de las vivencias de Álvaro Arguello (Gonzalo). Los elementos de su historia atraparon tanto a Veiroj que decidió llevarla a la pantalla grande: “De primera esto me sedujo”, afirma, “Sentí que había una historia hermosa para contar porque simbólicamente, lo que Álvaro pretendía era modificar su pasado; y al ser esto imposible y por lo tanto una fantasía, internamente se convirtió en un desafío súper tentador para hacer una ficción con toques de fábula”. Veiroj elige llevar la puesta en escena  mostrándonos elementos surrealistas para dotar a la obra de este ambiente de fábula fantasiosa que él nos comenta.

Álvaro Arguello no posee formación actoral, pero pese a esto no molesta su modo de actuar, al contrario, encaja perfectamente con el total de la obra. Pareciese que Veiroj (quizá queriendo, quizá sin quererlo) también pretende ir  contra corriente, intentando generar rupturas contra los clasicismos cinematográficos, ya sea desde la dirección actoral o desde la utilización de la música, un elemento que usualmente en el cine se ve acompañando el clima de las escenas, en este film, la mayor parte del tiempo se posiciona en el lugar opuesto de lo que sucede en el plano.  

La película es una crítica a las formas católicas, Gonzalo no se ve representado por los dogmas eclesiásticos que le fueron impuestos desde su infancia. Como muchos de nosotros él no tuvo elección ante la ceremonia del bautismo y vivió su niñez esperando alguna señal, algún milagro de aquel Dios salvaje, ese que su madre decía lo iba a castigar si hacía alguna travesura. Claro está, que aquel milagro tan esperado no llego jamás.

“Soy ateo, gracias a Dios” Luis Buñuel. 

Ficha técnica:

Dirección: Federico Veiroj
Guión: Álvaro Ogalla, Gonzalo Delgado, Nicolás Saad, Federico Veiroj
Fotografía: Arauco Hernández Holz
Edición: Fernando Franco
Dirección de Arte: Gonzalo Delgado S: Daniel, Yafalián, Álvaro Silva Wuth
Producción: Guadalupe Balaguer Trelles, Fernando Franco, Federico Veiroj
Compañias Productoras: Cinekdoque, Ferdydurke
Duración: 80min 
País: España, Francia, Uruguay  
Distribuye: CineTren

ESTRENO COMERCIAL: 25 de Agosto

SALAS:

BAMA Cine Arte
Artemultiplex
Village Recoleta
Patio Bullrich
Showcase Norte y Córdoba
Cinema Luján
América de Santa Fe
Cine del Centro, Rosario








6° Festival Internacional de Cine Latino Árabe (Agenda)



DEL 1 AL 12 DE SEPTIEMBRE 2016 | CIUDAD DE BUENOS AIRES, ARGENTINA


La Asociación Civil Creciente Cine Fértil, responsable del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab, invita a disfrutar de su 6.a edición que se llevará a cabo del 1 al 12 de septiembre en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Espacio INCAA Cine Gaumont, la Alianza Francesa, el Complejo Bajo Plaza del CCGSM, la Biblioteca del Congreso Nacional, Salón Dorado de la Legislatura y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti serán las sedes y puntos de encuentro.

Sobre el Festival: 

"El festival LatinArab llega a su 6.a edición constituido como el evento latinoamericano referencial en cooperación cultural y audiovisual Sur-Sur que reúne a las cinematografías e industrias latinoamericanas y árabes en un escenario único en el continente.

Como cada año, el festival nos propone reencontrarnos con aquellos pueblos y sus historias que nos interpelan sobre nuestros prejuicios, realidades y que de manera introspectiva nos abordan desde otro lugar con nuevas preguntas y distintas miradas para los nuevos desafíos. Y es aquí donde emerge el valor del cine puesto en juego con todo su potencial.

LatinArab nos invita, así, al goce del camino largo del viajero. Desandando en un lenguaje propio, inacabado —aunque siempre esperanzado— las narrativas finitas del miedo enajenante para construir escenarios no solo más humanizados, sino con mayores posibilidades para la cooperación y la alteridad en el marco de una cultura del desarrollo y de la paz.

Esta edición trae buenas noticias también en materia de industria audiovisual, convirtiéndose en un hito en las relaciones cinematográficas entre los países árabes y latinoamericanos: formación de audiencias, proyectos bi-regionales, coproducciones y nuevos mercados para generar trabajo de calidad son muestras de la proyección de nuestro festival.

Los esperamos en Buenos Aires, Argentina, desde el sur del mundo; fortaleciendo la creación colectiva y el encuentro único que genera el cine. Desde las pantallas estamos invitándonos al desafío de compartir la circularidad del espacio-tiempo, inexorable para todos; a reconocernos en esas múltiples y diversas miradas como parte única e irrepetible de la gran familia de la humanidad.

Mirándonos con ojos latino árabes, promoviendo la diversidad cultural, avanzamos.

Bienvenidos a la 6.a edición del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab".

Edgardo Bechara El Khoury
Director Ejecutivo  

Proyecto Del Libro al Libro, de Daniela Lozano (Agenda)

                             

El viernes 2 de septiembre a las 22:00, Al Escenario (Aráoz de Lamadrid 1001) abrirá sus puertas para una nueva edición del multidisciplinario proyecto Del libro al libro de Daniela Lozano, con la proyección del video filmado por Felipe Restrepo Queremos tanto a Glenda, adaptado por Daniela Lozano.

Durante el evento, Patricio Villarejo (cello y composición), César Franov (bajo y laptop con Ableton Live) y Richard Niego (batería) ejecutarán en vivo la música compuesta especialmente para el video.

Queremos tanto a Glenda está inspirado en el cuento homónimo de Julio Cortázar, fue adaptado por Daniela Lozano y ganó una distinción de Mecenazgo Teatro y Literatura 2014.

En Del libro al libro, Daniela Lozano propone, desde 2011, la creación de espectáculos multidisciplinarios a partir de textos literarios. Cerrando el círculo, los mismos vuelven a su formato original, el libro, donde se registran los procesos de producción e investigación de los artistas.

“Una vana lucha contra lo efímero y pasajero de las artes en vivo y de la vida, un deseo e ilusión de que las producciones queden registradas, que no se pierdan.”, comenta Lozano.


QUEREMOS TANTO A GLENDA
Viernes 2 de septiembre a las 22:00.
Al Escenario, Aráoz de Lamadrid 1001 (esq. Irala).
Duración 35 minutos. 
Reservas: alescenarioreserva@gmail.com.

PRÓXIMAS EDICIONES
Del libro al libro tendrá una segunda edición con el espectáculo Lunatic, en el que participa, entre otros, la actriz Ingrid Pelicori. El video a proyectarse gira en torno a  textos de Haruki Murakami y toma como protagonista a Aomame (de la novela 1Q84). El evento será el 29 de octubre a las 22:00 en Al Escenario y contará con música de Patricio Villarejo (tango electrónico + bailarines en vivo).

Del libro al libro cuanta con el aporte de Clarín y es apoyado por la productora REBOLUCIÓN.

EDICIONES ANTERIORES 
Reino Crepuscular. Cortázar y los subterráneos porteños (espectáculo de Danza y Video). Premio Mecenazgo 2011. Ver video aquí.
Sueños de Buenos Aires. Borges y el Budismo (danza, video, teatro, música). Subtitulado al japonés, viajo a Japón
Andábamos sin buscarnos. Rayuela 50 años. Premio Mecenazgo Literatura y Teatro y Festival Lakino de Berlín 2014. Perfo en vivo de teatro y danza+ video. Ver video aquí.
Clone. Orquesta en vivo, cantantes líricos en vivo + video (Premio Mecenazgo Teatro y Literatura 2014).


Un Charco Inútil, de David Desola (Teatro)


Por Mirko Gómez.

Un profesor que -agredido por sus alumnos- decide dejar la docencia, vuelve a dar clases influenciado por un viejo maestro de su juventud. Pero este regreso será diferente: esta vez dará clases particulares a un solo niño.

Qué somos sino lo que vivimos. Vivir es aceptar el gozo. Constantemente y desde nuestra existencia estamos atravesados por un sinfín de elementos, ya sea culturales, políticos, sociales, etc., que -de cierta manera- van tallando la escultura de lo que seremos en el tiempo. Esto, sumado a nuestra capacidad de elegir lo que nos da gozo y a las elecciones que hayamos tomado a lo largo de nuestra vida son las responsables de ir construyendo nuestro ser. Por tanto, uno, despojado de esto, no es más que una crisálida vacía. 

En la obra, un lago ya sin patos es el espejo natural exacto de lo le que le sucede a nuestro personaje principal, el profesor, que -perdido su norte, náufrago- se ve desorientado, sumergiéndose cada vez más en las turbias aguas de un dilema existencial.

¿Qué sucede cuando aquel supuesto niño del que hablábamos al principio, es parte de una patología psicótica de una mujer que no ha podido resolver su duelo interno? Claramente, el niño ya no existe, por ende, esta mujer intenta evadir su triste realidad creándose una nueva, una que está lejos de la difícil situación que supone perder un hijo  porque un hijo sin madre es un huérfano, pero una madre sin su hijo es algo que todavía no podemos definir con ninguna palabra.

El relato se sucede como si de un sueño se tratase, sobrepasando así las reglas de la lógica temporal que acostumbramos en nuestra existencia. Lo que podría parecer un extenso relato es en realidad una historia que se cuenta en el tiempo que tarda en consumirse un sahumerio.



El profesor es el único personaje que se mueve a través de esa escenografía perfectamente diagramada, que comunica los espacios entre sí de manera circular, del parque a la casa donde da clases y de ahí, vuelta al parque en un loop onírico que podría traducirse como la anodina existencia del personaje.

Un Charco Inútil es, en fin, un drama que aborda varios temas de esos a los que en general escapamos, pero lo hace sin caer en solemnidades y dejando de lado lo lacrimógeno del asunto, evita siempre los golpes bajos. Lo lamentable, si se nos permite, es la falta de confianza que el texto tiene sobre sí mismo. En oportunidades se vuelve reiterativo. Subraya con parlamentos explicativos, elementos que ya habían quedado claros con la puesta en escena.


Teatro: El Tinglado.
Dirección: Mario Bravo 948. Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Entrada: $ 230,00 
Días: Jueves - 21:30 hs - Hasta el 08/09/2016 


Ficha técnico artística:

Autoría: David Desola
Actúan: Gustavo Bonfigli, Manuel Feito, Marisa Provenzano
Vestuario: Andrea Saldivia
Diseño de escenografía: Dario Feal
Diseño de luces: Caio Senicato
Realización de escenografía: TXd Internacional, Horacio Del Marmol
Música: Francisco Ruiz Barlett
Diseño: Wilfredo Parra
Asistencia de escenografía: Florencia Gualdoni
Asistente de producción: Matías Mulet
Asistencia de dirección: Gonzalo Cabalcabue
Prensa: Silvina Pizarro
Producción general: Marman Producciones Independientes
Dirección: Matías Puricelli
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

Door, de George Lewis (Teatro)



Por Victoria Cestau.

Nos sentamos. Una entrada clownesca nos sorprende desde el primer momento, un payaso ciego que no sabe dónde está, pero que claramente necesita abrir esa puerta. 

Pasan muchas cosas antes de poder sumergirse en ese abismo que llamamos “puerta”, las dificultades y la tragedia que atraviesa el clown son el motivo de nuestra risa. Finalmente, luego de varios fracasos necesarios, la llave entra en la cerradura. Un portal que lo teletrasporta a distintas dimensiones y da paso al juego absurdo y excéntrico del payaso, al cambio de las velocidades del cuerpo y de la voz, a los movimientos desnaturalizados y fragmentados. En este entramado escénico, es posible detenerse en la dramaturgia corporal del actor, en el impulso que continua de forma orgánica en su cuerpo, permitiendo que un sonido desate una imagen, luego otro escenario y así sucesivamente hasta llegar a lugares insólitos. 


La iluminación comienza a proyectar en el amplio escenario distintos paisajes y climas escénicos. Somos parte de la poesía del silencio del mimo, el cuerpo emerge como el verdadero montaje de esta pieza. George Lewis y Yanina Frankel emprenden un gran trabajo en conjunto, donde combinan situaciones dramáticas que nos dejan reflexionar acerca de la vida y también presentan momentos cómicos en los que el clown a pesar de que pierde es igualmente feliz. 

La mirada azul de George Lewis habita varios idiomas, haciendo del juego del lenguaje clown un universal, que nos integra a todos. Simplemente, y no tan simplemente, nos reflejamos en las paradojas, en los exabruptos, en los aciertos y en la sencillez. El payaso nos vuelve a dar lo que somos y nosotros nos dejamos ser porque él se nos presenta frágil y sincero.


Teatro: No Avestruz. Humboldt 1857.
Días: Domingos, 21:00 hs
Reservas al tel 4777-6956 o por acá
Entrada: General $150 / Estudiantes y Jubilados $120
Duración: 60 minutos
Apta todo público. (niños desde 12 años)

Ficha técnico/ artística

Actuación: George Lewis
Dirección: Yanina Frankel
Dramaturgia: George Lewis/ Yanina Frankel
Asistente de dirección:  Santiago Legón
Música: Agustín Flores Muñoz
Diseño de luces: Christian Gadea
Logo y Diseño gráfico: Carlos Coccia
Diseño y producción de vestuario: Mariana de Paoli y Javier Laureado
Diseño de escenografía: Mariana de Paoli y Marcelo Nunez
Fotografía: Santiago Legón
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Germán García y Luciana Sanz
Producción General: George Lewis