Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Apuestas perversas, de E.L. Katz (Cine)



La necesidad a veces es un motor que te moviliza para conseguir lo que te hace falta. Según lo que esté en juego, el camino a recorrer puede llegar a no ser el correcto. ¿El fin justifica los medios? Te despertás con una notificación de desalojo por deudas en la puerta de tu casa; en el mismo día te despiden del trabajo por “reducción de costos”; tenés una pareja y un hijo a quién alimentar y cuidar. Decidís no ir a tu casa porque no sabés con qué cara llegar. Entonces vas un bar a sumergir la incertidumbre en un vaso de cerveza.

A Craig, padre de familia a quien le sucede esas cosas, lo sorprende un amigo que hace muchos años no ve, justo cuando está por tomar el último sorbo antes de volver a su casa y explicarle a su mujer la miseria en la que, de golpe, se encuentran. Su amigo insiste con un trago más: es necesario ponerse un poco al día. La historia terminaría acá: él volviendo al hogar con un poco más de valor gracias a las palabras de una vieja amistad. Pero un desconocido abrirá un juego que representará la posibilidad de cubrir esas necesidades urgentes de Craig y la noche se estira más de lo previsto.

Lo que empieza como un drama, en el que más de un espectador seguramente se sentirá tristemente identificado, seguirá en tono de thriller con escenas gore a partir de ese tercer personaje. ¿Será la necesidad la que llevará a Craig aceptar una serie de apuestas perversas para lograr el billete fácil? La penuria tiene cara de hereje, dicen. Las apuestas empiezan con competencias entre él y su viejo amigo de manera casi infantil, pero a medida que la película avanza, incluirán sangre y sexo. El premio: dinero en efectivo.

La ópera prima de E.L. Katz llega a las salas de nuestro país a partir del próximo 25 de diciembre (quienes no disfruten en absoluto de la Navidad, ya tienen su plan sangriento). Recomendada para los que gustan de clásicos del gore tales como “El loco de la motosierra” o “La casa de Husher”, en las que el espectador debe estar preparado para primeros planos de mutilaciones y canibalismo.


Ficha técnico artística:
Título: Apuestas Perversas (Cheap Thrills, Estados Unidos, 2013).
Dirección: E.L. Katz.
Guión: David Chirchirillo y Trent Haaga.
Elenco: Pat Healy, Ethan Embry, David Koechner, Sara Paxton, Amanda Fuller, Laura Covelli, Elissa Dowling.
Producción: Gabriel Cowan, Travis Stevens y John Suits.
Distribuidora: CDI Films www.cdifilms.com.ar.
Duración: 88 minutos.

Prohibido ordenar, de Mario Méndez y Mariano Díaz Prieto (Literatura)



Tomás vuelve a su casa después de una larga noche como sereno en una fábrica. Pedalea a toda prisa en su bicicleta –rosa, claro que sí- para llegar a tiempo y ver la imagen que cada mañana lo renueva: sus dos pequeñas hijas durmiendo, minutos antes de que su día comience y el suyo, finalmente, termine.

Pero algo al entrar en su casa no anda bien: un regadero de juguetes impide su habitual paso e irrita al cansado Tomás. Molesto, se dispone a la recolección de los habituales compañeros de sus hijas: un oso, una muñeca, un pilón de figuritas, etc., etc. En su tarea, casi sin darse cuenta, se distrae y comienza a adivinar a cuál de las nenas pertenece cada objeto, a imaginar qué aventuras protagonizó cada uno y a desentrañar las propuestas lúdicas pensadas por Fernanda, su esposa.

De esta manera, no sólo ordena, sino que también reconstruye las horas en las que no estuvo en casa, formando parte de ellas a partir de tocar y oler cada juguete. 
Conocé otros libros de Pequeño editor:
Una casa bien abierta, de Carlos Pessoa Rosa y Claudia Legnazzi
Donde la ciudad termina, de Ruth Kaufman y Daniel Roldán
Fiesta de disfraces, de Inés Trigub
Prohibido ordenar nos da una pista para sobrellevar mejor el caos en el que a veces se convierte el día a día. Y es que, si el humor nos salva, definitivamente la ternura también lo hace. Darnos un minuto o dos (¿por qué no tres?) por jornada para frenar y mirar, acariciar y olfatear aquello que queremos y que nos conecta con los demás puede ser una buena idea para crearnos un nuevo orden; uno más plácido y dulce.


El libro cuenta con ilustraciones realizadas en tinta y acuarelas, y forma parte de Incluso los grandes, una colección de Pequeño editor dedicada a niños de ocho años en adelante, jóvenes y adultos.

Detalle
Texto: Mario Méndez. 
Ilustración: Mariano Díaz Prieto.
Editorial. Pequeño editor.
Precio de venta: 99,00 Pesos.
Páginas: 32, a color | 20 x 21 cm.
ISBN: 978-987-1374-52-6.

Inauguración de TantaTinta, muestra de Vladimir Merchensky (Agenda)


El 18 de diciembre abrirá sus puertas TantaTinta, de Vladimir Merchensky, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). La muestra podrá verse a partir de las 18:00 en la sala 13 y finalizará el domingo 8 de febrero de 2015.

Vladimir Merchensky, ilustrador especializado en tintas y acuarelas desde hace 20 años, presenta una serie de acuarelas que representan un viaje a las cosmogonías de creación de las culturas que dieron origen a la historia de la humanidad. 

Según la artista Fabiana Barreda, sus piezas representan el imaginario que pintaba el hombre para invocar a la magia en las cuevas rupestres. Héroes, guerreros, animales sagrados, paisajes y constelaciones se expanden poderosamente en series que narran románticamente el amor, las aventuras, la Naturaleza como Libro de la Vida.

En las ilustraciones de Merchensky es notable la presencia de artistas como Xul Solar, Marc Chagall y Francesco Clemente. La obra oscila entre el carácter ilustrativo y el plástico, allí trabaja lo geométrico y lo naif, indaga tanto en lo narrativo como en lo abstracto, realiza una búsqueda cromática intensa que hace foco en la desaturación a negro. Heredero del gradiente de línea de Xul Solar, autodefine su estilo como valorismo sintético.

De sus obras destaca la confección de un tarot imaginario, una serie sobre tango, evocaciones de áfrica y el diseño precolombino, varias campañas de vía pública para el Ministerio de Cultura porteño y el arte de tapa que diseñó para el disco Espejos, de Ciro Martínez, quien aformó que: “Por su manejo del color, su habilidad en el dibujo y su fresca imaginación creo que sería justo que llegue muy lejos. Sí, creo que va a llegar lejos. Hasta Persia y mas allá”.

La entrada es libre y gratuita.

III Semana del Cine Documental Argentino



El jueves 11 de diciembre se dio inicio al ciclo de pre-estrenos de documentales argentinos, organizado por la Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina(ADN). Hasta el miércoles 17 se proyectarán siete películas locales y una película extranjera invitada, por lo que este año se denominó al evento “ 7 + 1”.

La primera película proyectada en la sede del ciclo (Espacio INCAA Km 00 Cine Gaumont) fue El Mercado, dirigida por Néstor Frenkel, producida por Sebastián Shindel y Jorge Mandachain, y estrenada en abril de este año. 

Sobre El Mercado

Es imposible que pase desapercibido, por cualquier transeúnte que ande por Avenida Corrientes, el majestuoso edificio del Abasto, protagonista absoluto sobre el que gira la pieza.   

El Mercado no es un documental que solo nos brinde datos duros de su construcción, aunque eso no deje de ser asombroso: cómo, cuándo, para qué y por quiénes fue construido. Son datos a secas, pero interesantes. Pero lo que más cautiva de este documental es el costado humano. 

En el film de Néstor Frenkel, la historia del Abasto es construida por protagonistas que aportan ternura, humor, emoción, y hasta una cuota de suspenso cuando, por ejemplo, un guardia narra una experiencia sobrenatural adjudicada al "espíritu de Gardel". 

Desde sus inicios, pasando por la caótica época de los ‘80s y culminando en el shopping en que se convirtió; este film no juega a juzgar los hechos, simplemente los cuenta a través de personajes y de la narración visual. 

El Mercado, "realizado por encargo" según palabras de su director, es una obra ejemplar para saber cómo se está haciendo actualmente documental en Argentina.



Ficha técnico artística
Dirección, guión y montaje: Néstor Frenkel. 
Fotografía: Diego Poleri. 
Sonido: Fernando Vega, Hernán Gerard. 
Música: Alina Gandini. 
Producción: Jorge Mandachain, Sebastián Schindel y Fernando Molnar. 
Duración: 72 minutos. 
Año 2014. 

Grilla completa del ciclo

Sábado 13 

A las 19:00

Anconeatani, de Silvia Di Florio y Gustavo Cataldi 
Un constructor de acordeones de 91 años de edad, narra la tradición aprendida por su padre.

A las 21:00

Invasión, de Abner Benaim 
En 1989, Estados Unidos invadió masivamente Panamá con la intención aparente de sacar al General Noriega del poder. 

Domingo 14

A las 21:00

Equipo verde, de Alejandra Almirón 
Recuerdos de la secundaria durante1978 y una sentencia de su realizadora "Fuimos la primera camada de jóvenes sin proyectos que siguió al genocidio, las teens de diseño que los militares anhelaban".

Lunes 15

A las 21:00

Arreo, de Néstor Tato Moreno 
Una familia de pastores que mantienen su tradición, amenazada por los tiempos que vienen, en el sur de Mendoza.

Martes 16

A las 21:00

Proyecto Mariposa, de Sergio Cucho Costantino
Increcíble historia de amor de una pareja de combatientes montoneros detenidos que empezaron su romance a través de cartas y que se vieron por primera vez cuando ambos fueron liberados el 3 de diciembre de 1983.

Miércoles 17

A las 21:00

La lluvia es también no verte, de Mayra Bottero
Sobrevivientes y familiares de Cromañón respondiendo una pregunta: ¿qué nos impulsa a construir futuro cuando perdimos lo que más amamos?.

Dónde: Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635.

Terrenal. Pequeño misterio ácrata, de Mauricio Kartún (Teatro)



El domingo 14 de diciembre se despide Terrenal del Teatro del Pueblo, el último espectáculo de Mauricio Kartun que se estrenó en septiembre de este año. Desde ese tiempo a esta parte, la pieza obtuvo diversos reconocimientos, como los Premios Teatro del mundo a la actividad teatral 2014 en las ternas Dramaturgia y Actores, este último entregado a Claudio Rissi; así como también las nominaciones al María Guerrero en las categorías de Dirección y Autor argentino. Además, la obra se mantuvo a sala llena durante todas las funciones y fue montada en el Teatro Experimental de Jalisco, México, con motivo de la Feria internacional del libro en Guadalajara.

Y este recorrido difícilmente sorprenda a quien haya visto la obra. Terrenal vuelve, luego de Salomé de Chacra, a la mitología bíblica con una relectura político teatral del Génesis para hablar desde ahí de lo que somos como argentinos en particular (“Les gusta la inseguridad. Hordas negras en cada rincón terrenal”, dice Caín) y como hijos del capitalismo en general (“La propiedad en armas construyendo la paz. La nación…”) con una propuesta estética lúgubre y raída como la historia que cuenta, llena de ingenio y conductora de un texto rico en formas y contenido, con el conflicto patronal de origen entre Abel, Caín y Dios como núcleo.
“Esto no es trabajar, es honrar a Tatita: marco lo propio. Divina propiedad”, estalla el Caín de Kartun, mientras que su versión de Abel asegura: “El trabajo es el vicio de los que no saben hacer otra cosa. Si será dañino que hasta pagan por hacerlo”.
Del mismo modo que Vladimir y Estragón aguardan a Godot, Caín y Abel pasan la vida esperando la llegada de Tatita, personaje adorado que los depositó en las tierras que habitan para que la cuiden y adoren. Su único contacto viene en forma de santas escrituras de fantasía, postales tristes que los hermanos guardan como reliquia, como señal de su existencia y permanencia más allá de sus ojos. 

La irrupción final de Tatita vendrá a frenar lo que ya sabemos inevitable: la letra a su música universal fue escrita hace tiempo por la mano del hombre, mono y miope, incapaz de disfrutar lo que tiene. Siempre poco. El mito se completa, mal que nos pese.

Durante los 90 minutos que dura la extensa puesta (rasgo distintivo de las piezas de Kartun), la tríada de Claudios (Rissi, Da Passano y Martínez Bel) demuestra su experiencia y talento, incluyendo tonos de clown, tocando instrumentos en vivo y dando vida a sus personajes con una fuerza formidable, de esas que quedan sobrevolando en la cabeza del espectador luego del aplauso y la partida.

Quien no llegue a la última función puede acceder al texto de Terrenal que fue editado por editorial Atuel, dentro de la colección Biblioteca del espectador, dirigida por Jorge Dubatti.

Dónde: Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA.
Cuándo: Viernes a las 21:00; sábado a las 21:30; y domingo a las 20:00.
Cuánto: 100 Pesos.

Ficha técnico artística
Actúan: Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi.
Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández.
Iluminación: Leandra Rodríguez.
Diseño sonoro: Eliana Liuni.
Fotografía: Malena Figó.
Asistencia de escenografía: María Laura Voskian.
Asistencia de dirección: Alan Darling.
Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco.
Autor y dirección: Mauricio Kartun. 

Música en Memoria, de Cuarteto Argentino de Saxofones (Agenda)


CAS - Cuarteto Argentino de Saxofones
Música en Memoria
“Una mirada sobre la dictadura cívico-militar de 1976”

Espectáculo multimedia que vincula música mixta, proyección audiovisual y puesta en escena basado en material audiovisual rescatado de archivo e intervenido por los compositores Raúl Minsburg, Jimmy Herrera, Marcelo Katz y Luciano Azzigotti.

El Cuarteto Argentino de Saxofones, integrado por Mariano Migliora, Ignacio Oliva, Nicolás Garcia Medici y Nicolás Perales, se crea en 2010 con el objetivo de difundir la música argentina compuesta para la formación e incentivar su composición. El CAS busca contribuir al vínculo y comunión entre el folklore y la llamada música académica y lleva consigo la idea de crear y propagar espacios y proyectos en conjunto con compositores e instituciones de todo el país.                                                     
Viernes 12 de diciembre, 19.00 hs.
Microcine del Centro Cultural Recoleta
Dirección: Junín 1930
Entrada libre y gratuita
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La fiera, la leyenda de la mujer tigre, de Mariano Tenconi Blanco (Teatro)



"En la noche que se estira como miel de brea una mujer sale a cumplir su tarea. Dios le ha dado un don a una persona cualquiera. Dios ha elegido a su verdadera fiera".
“Me llamo Shosanna Dreyfus y este es el rostro de la venganza judía”. La frase pertenece a la ya mítica escena de Bastardos sin gloria en la que un cine arde con la cúpula nazi dentro. Por su belleza estética y contenido argumental, el magnífico fragmento se posicionó como un ícono de la reparación, al menos en el orden de lo ficcional. Su genialidad logra que el espectador no se detenga a pensar (no en lo inmediato) “momento, esta chica está matando a cientos de personas”, puede que simplemente porque todos –o la mayoría- concordamos con la idea de que Shosanna se merece ese último acto de revancha, reivindicando el deseo propio y ajeno, y evitando la prolongación de la catástrofe.

Y es que hay venganzas que parecen lógicas, más allá de su calidad de respuesta violenta a la violencia misma. Algo que entusiasma hay en ellas cuando son encausadas por un personaje, una especie de superhéroe que viene a cobrarse la cuenta de los estafados (¿quién no lo fue alguna vez, en mayor o menor medida?).



Con La fiera pasa algo similar. Mariano Tenconi Blanco nos trae la leyenda de una mujer tigre que por las noches prolonga su sombra desde las de los árboles, acechando al enemigo: el hombre abusivo y maltratador; el hombre que somete y lastima a las mujeres. La venganza de la mujer tigre es personal, igual que la de Shosanna, pero también es colectiva, y por eso conmueve y moviliza.
“En la noche tucumana, cuando el barro es cera
una mujer sale a cumplir su tarea

puede ser heroína, una persona cualquiera...cada mujer tiene adentro una verdadera fiera.”
En su rapto asesino, esta criatura bestial y decidida disfruta de la sangre: a la fiera le gusta describir sus ataques y bañarlos con la viscosidad de los fluidos de sus víctimas; no escatima en detalles y los adorna con un entrañable y cerrado acento norteño que planta la historia en suelo tucumano.

A través de él y sus selvas se realiza el viaje de la vengadora, quien hace pausas en forma musical con canciones interpretadas por la misma Iride Mockert (Laia en Viudas e hijos del Rock and Roll), que parece sufrir una verdadera conversión sobre el escenario, más allá de bailar o no sobre la piel de un yaguareté muerto en los minutos previos. La actriz deja todo en cada función, acompañando a su personaje con los más variados gestos y tonos que lo enriquecen y cubren de capas, algunas con el color de lo espeluznante, otras con el de la inmensa dulzura maternal y femenina. Mockert se cubre con la piel de una mujer fiera hasta el extremo, capaz de portar el más fuerte de los amores, aquél que en las leyendas pareciera ser el que todo lo puede.

La pieza cuenta con un plus no menor: la excelente ejecución de Sonia Álvarez (arpa) e Ian Shifres (piano, acordeón y bombo), músicos que acompañan el relato en vivo con presencia propia.

Reconocimientos

Varios fueron los premios obtenidos por el conjunto, incluyendo Premios Hugo como mejor unipersonal, mejor libro y mejor dirección en teatro off; Premios Trinidad Guevara en el rubro banda de sonido a Sonia Álvarez y Ian Shifres y nominación a Iride Mockert como mejor actriz protagónica; y fue destacada en los premios Teatro del Mundo, en los rubros actuación -Iride Mockert-, dramaturgia y dirección -Mariano Tenconi Blanco-.

Además, integra la antología “Nuevas Dramaturgias Argentinas”, editada por la Editorial de la Universidad Nacional del Sur (EdiUNS); se presentó en el Festival de Novísima Dramaturgia Argentina (Centro Cultural de la Cooperación. Buenos Aires); y en el 10º Festival de Teatro de Rafaela (Santa Fe). Fue una de las obras ganadores de la Fiesta CABA e integró la programación de la 29º Fiesta Nacional del Teatro (San Salvador de Jujuy). Participó del evento Premios Hugo en Calle Corrientes y en enero de 2015 se presentará en el Festival Santiago a Mil (Santiago de Chile).



Dónde: Teatro Elextranjero. Valentín Gómez 3378.
Cuándo: Martes y domingos a las 21:00 (hasta el 16/12).
Cuánto: General 100 pesos; estudiantes 70.

Ficha técnico artística
Actúa: Iride Mockert.
Música original en vivo: Sonia Álvarez - Ian Shifres.
Escenografía: Oria Puppo.
Vestuario: Paola Delgado.
Iluminación: Matías Sendón.
Coreografía y Diseño de Movimientos: Carolina Borca.
Diseño Gráfico: Gabriel Jofré.
Videos y Trailer: Martín Campora, Micaela Freire.
Canciones: Letras de Tenconi – Bartolone  y Música de Álvarez-Shifres.
Realización Escenográfica: Valeria Abuin.
Fotografía: Lucas Coiro.
Prensa y comunicación: Ángela Carolina Castro.

El pájaro bigote, de Nicolás Schuff y Claudia Degliuomini (Literatura)




Dicen Nicolás Schuff y Claudia Degliuomini que existe un grupo –suponemos que reducido todavía- de personas que se dedican, entre sueños, a hacer avistaje de pájaros, pero no de cualquiera, sino de una especie un tanto específica e inusual, llamada Avis Moostachus (o pájaro bigote, para simplificar). Dicen también los autores de este bello libro para niños que cuando dichos aficionados divisan un ejemplar volando por la ciudad, cosas maravillosas pueden sucederles.


El pájaro bigote cuenta la historia de un poeta que, buscando las palabras justas para darle vida a sus escritos, deja crecer enormes mechas en el espacio que suele quedar vacante entre la nariz y la boca para, una vez tupidas y fuertes, dejarlas volar durante las horas del descanso; un segundo par de ojos alado dispuesto a ver lo que pasa en la urbe desde la inigualable perspectiva del tranquilo aire nocturno.

Y, como es de esperarse (un poeta con bigote de este tipo no podría más que tener una ráfaga de magia en su historia), la buenaventura llega a su vida una mañana de la mano su mostacho viajero. El suceso que cambiará por completo su vida vendrá en forma de dulce aroma (a ciruelas y fogata) impregnado entre los pelos: una señal; un indicativo olfativo del rumbo a seguir; un rastro que lo llevará a descubrir lo inesperado, es decir, el amor a la vuelta de la esquina.
Otros lindos libros para chicos:
Donde la ciudad termina, de Ruth Kaufman y Daniel Roldán
Una casa bien abierta, de Carlos Pessoa Rosa y Claudia Legnazzi 
El pájaro bigote es de esos libros que cualquiera –grande, chico o mediano- puede mirar y mirar; perderse en sus dibujos y disfrutar de sus delicados trazos. Sus páginas invitan a amigarse con los mostachos y alejarlos de asociaciones menos felices –de esas que sobran en la historia- y, por qué no, hacer guardia en la ventana por las noches, esperando el paso de una de estas aves que sólo pueden augurar cosas buenas.

Un excelente regalo para los benjamines del hogar en las fiestas. Los libros nunca pueden faltar debajo el árbol. 

Detalle
Autores: Nicolás Schuff y Claudia Degliuomini (ilustadora).
Colección: Pípala. 
Precio: 85 Pesos.
Páginas: 32.
ISBN: 978-987 -1923-55-7.

Eso que falta, de Juan Francisco Moreti (Agenda)



Este jueves a las 21.30 es la última función de Eso que falta, un espectáculo que muestra a cuatro extraños que se preparan, cada uno en su habitación, para abandonar un hotel alojamiento (telo) al que -algunos- llegaron sin compañía. Antes de hacerlo exponen, casi de manera catártica, aquello que no podrían decir afuera o que, al menos, no sería bien recibido. 

La Sátira, el Novio, el Programador y la Ejecutiva corporizan la degeneración de los vínculos, los cabos sueltos de la sexualidad y todo eso que podemos decir cuando estamos solos.

Estructurada en cuatro monólogos que se superponen y completan entre sí, la obra pone en escena tabúes que no sólo tienen que ver con el sexo.


“La propuesta inicial de Eso que falta no surge de una construcción temática, sino más bien de una deconstrucción. El propósito no está en exponer los aspectos más recurrentes a los que se hace referencia cuando se habla de sexo y sexualidad, sino todo aquello que se evita, que se reserva al cuadro más íntimo y personal”, explicaron Juan Francisco Moreti (dramaturgo) y Paula Cancela (directora).


Dónde: El camarín de las musas, Mario Bravo 960 (C.A.B.A). 
Cuánto: 120 Pesos (descuento a jubilados y estudiantes).
Cuándo: Jueves a las 21.30.


Ficha técnico artística 
Actúan: Tomás Baillie, Alex De Levie, Mariana Estensoro y Paula Garnier. 
Diseño de iluminación: Carolina Ronaldi. 
Videoarte: Carolina Berro. 
Coreografía: Mayra Rubino. 
Confección de vestuario: Teresa Mir. 
Fotos, videos y comunicación: Teresa Mir. 
Producción: Gonzalo Facundo López. 
Asistencia de dirección: Juan Cruz Forgnone. 
Dramaturgia: Juan Francisco Moretti y Paula Cancela. 
Dirección: Paula Cancela.

Después del aire, de Andrés Binetti y Mariano Saba (Teatro)



En una época en la que los radioteatros tímidamente reaparecen dentro de los diales, entrar en el universo de Después del aire (sainete oral) y ver la representación de esas figuras que despertaban pasiones a partir de historias contadas detrás de un micrófono no puede más que sacarle una genuina sonrisa al público, al menos por el revival de esos tiempos.

Vestida con las prendas de la comedia y el grotesco, la obra -que repone este mes en la Casa Nacional del Bicentenario- acontece durante el día de la muerte de Hipólito Yrigoyen, el 3 de julio de 1933. Su escenario es una radio en decadencia, encabezada por Robledo, actor multiuso que se empeña en sostener el drama gauchesco cuando el melodrama ya ganó la batalla.

El renegao Ferrás es el relato ridículo de la jornada. Con desánimo, el resto del elenco hace lo que puede con el texto y sus convicciones personales. Batiendo su propio duelo, la transmisión lucha también contra los fantasmas del ocaso: una antena que se cae, la energía que se corta. Todo parece ir en contra de la resolución del secuestro campero de la enamorada de Ferrás, que entre verso y verso se termina quedando con su raptor, un inverosímil indio de las pampas que puede hablar en inglés. Mientras, en el plano real de las cosas, Buenos Aires se agita en espontánea manifestación ante la muerte del presidente derrocado y el autoritarismo gobernante.

A los pocos minutos de empezada, uno descubre fácilmente que Después del aire se abre en diferentes niveles: la complejidad histórica de la Década infame, la idea recalcitrante del progreso, la defensa de la Democracia (la de verdad, no la fingida), la banalidad de lo ligero apoyada en el sálvense quien pueda, la hermosura de la radio y sus hacedores. El espectador sabrá con cual de ellos quedarse para poder, desde allí, darle su propia lectura al texto. 

Después del aire es la segunda parte de la Trilogía Argentina Amateur (ver debajo el detalle), escrita por Andrés Binetti y Mariano Saba. Su capítulo previo es La patria fría (grotesco ambulante).

Dónde: Casa Nacional de Bicentenario. Riobamba 985 (CABA).
Cuándo: Viernes 5, 12 y 19 de diciembre a las 19.30

Ficha técnico artística
Actúan: Juan Pascarelli, Pablo Sciolini, Marianela Iglesia, Teresa Murias, Malala González David Ledezma.
Diseño de iluminación: Andrés Binetti.
Diseño de sonido: Guillermina Etkin.
Escenografía: Andrés Binetti y Pablo Sciolini.
Música original de Mentíme y Cautiva: Martín González.
Letras de canciones: Andrés Binetti y Mariano Saba.
Vestuario: Julia Camejo.
Diseño gráfico: Andrés Kyle.
Dramaturgia: Andrés Binetti y Mariano Saba.
Asistente de dirección: Sabrina Gilardenghi.
Dirección: Andrés Binetti.

La obra en el marco de la trilogía 
Después del aire (sainete oral) constituye la segunda parte de la Trilogía Argentina Amateur (1933/1948/1910), escrita por Andrés Binetti y Mariano Saba. Las piezas que completan el grupo son La patria fría (grotesco ambulante) y Al servicio de la comunidad (epopeya isabelina)

La patria fría, primera parte de la serie, fue ganadora del concurso de Proyectos Teatrales del VIII Festival Internacional de Buenos Aires, por lo cual se estrenó en el marco de dicho festival durante septiembre de 2011. Asimismo, el texto también fue merecedor de una mención especial en el 12º Concurso Nacional de Dramaturgia, por lo cual será editado durante 2012 por Editorial INTeatro.

Mientras que La patria fría refleja el controvertido mundo de un circo pobre en los años ’50 -pleno evitismo- a partir de un señalamiento claramente paródico del teatro discepoliano, y Al servicio de la comunidad rescata los avatares de la Belle Epoque en los festejos del primer centenario, Después del aire gira en torno al universo radial de los años ’30 y a la decadencia del género gauchesco frente al auge prometedor del melodrama. Los fantasmas del radicalismo y del autoritarismo se filtran entre los discursos de los actores-locutores, mientras la transmisión es boicoteada por la falta de energía eléctrica y la noticia de la muerte de Yrigoyen.

A través del tríptico mencionado, el proyecto se propuso desde sus inicios activar una búsqueda del grotesco en su redefinición generacional actual, así como también lanzar una mirada política no didáctica sobre dos cuestiones cercanas: la supuesta crisis de las ‘utopías’ nacionales y la persistencia de cierto maniqueísmo político idiosincrásico, tomando siempre las circunstancias de los grupos artísticos amateurs como referentes metafóricos de esa dicotomía conflictiva. Aspectos que, además de tratarlos desde la escritura, a Binetti le interesaron problematizar y visibilizar en las puestas.

Esta nota fue publicada originalmente en Revista Siamesa.

IX Festival Beckett Buenos Aires (Agenda)


Como todos los años desde 2006, se realizará en Buenos Aires una nueva edición del Festival Beckettque se desarrollará entre el 4 y el 13 de diciembre, en tres sedes: Centro Cultural Borges, Teatro El Tinglado y Centro Cultural de la Cooperación.
 
La novena edición del evento recibirá la visita del prestigioso fotógrafo irlandés John Minihan, quien exhibirá una muestra fotográfica internacional, única en el mundo, con retratos de la intimidad de Samuel Beckett. La misma podrá verse en el Centro Cultural Borges
 
También se presentarán en el teatro El Tinglado dos compañías teatrales extranjeras provenientes de Colombia y Brasil, y obras nacionales con elencos porteños y cordobeses, pertenecientes al gran autor irlandés o basadas en su trabajo. 

Los Premios Godot y jornadas académicas 

Desde el año 2010, en el festival se realiza la entrega de los Premios Godot, un reconocimiento a todos aquellos que han aportado en la difusión de Beckett en Argentina, personalidades que han enriquecido con su trabajo a la cultura. Este año se entregarán a Patricio Contreras, Lorenzo Quinteros y John Minihan.
 
Además se inaugura el área de educación con dos jornadas académicas en el Centro Cultural de la Cooperación (con entrada libre y gratuita). Dos encuentros con académicos, actores y directores para intercambiar vivencias, pensamientos, experiencias de trabajo y dificultades durante los procesos creativos. Un espacio para compartir diferentes puntos de vista acerca de la obra de Samuel Beckett. Los moderadores serán por Jorge Dubatti y Patricio Orozco.

Agenda del festival 

Jueves 4 de diciembre

19.00 hs. Inauguración de la muestra fotográfica de John Minihan
La muestra estará en exposición hasta el 13 de diciembre, de 10 a 21 hs con Entrada libre y gratuita. 

John Minihan nació en Dublín en 1946 y se crió en Athy, condado de Kildare. A la edad de 12 fue llevado a vivir a Londres, y pasó a convertirse en un fotógrafo aprendiz en el periódico Daily Mail. A los 21 años se convirtió en el fotógrafo más joven del Evening Standard. Durante treinta años, permaneció en Londres, regresando cada año a su ciudad natal de Athy para registrar las personas y su vida cotidiana. Con los años Minihan desarrolló una estrecha relación con muchos escritores y sus fotografías a Samuel Beckett muestran una afinidad particular entre los dos hombres. William Burroughs se refirió sobre él como “un fotógrafo sin dolor”.
Minihan conoció a Samuel Beckett en mayo de 1980 y desde entonces lo fotografió muchas veces en París y Londres, un privilegio otorgado a muy pocos.

Imposible para entrevistar y famoso por ser tímido frente a las cámaras, Beckett fue sin embargo un ícono fotográfico notable, con su sabio rostro de águila que refleja su grandeza y profundidad como escritor. La amistad de Minihan con Samuel Beckett produjo algunas de las fotografías más extraordinarias jamás tomadas al escritor. Las exposiciones de Minihan en museos y galerías de todo el mundo incluyen el Museum of Modern Art, Rio de Janeiro, 1984; Centre George Pompidou, Paris 1986; The National Portrait Gallery, Londres 1987/8 y la October Gallery, Londres 1990 así como también la Guinness Hop Store, Dublin 1991. Es un honor para el Festival Beckett Buenos Aires poder ofrecer al público local una muestra fotográfica internacional única en el mundo tanto por la calidad de las fotografías como por la intimidad lograda con uno de los escritores más rehacios a ser retratado.


19.30 hs. Entrega de Premios Godot 2014
Centro Cultural Borges, Viamonte 525. 

Viernes 5 de diciembre

21.00 hs. Charla de John Minihan en Teatro El Tinglado.
21.30 hs. Función doble: Peça para voz e música (Brasil) + Ud. que sabe tanto (Córdoba).
Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 (CABA). 

Sábado 6 de diciembre

23.00 hs. Función doble: Peça para voz e música (Brasil) + Ud. que sabe tanto (Córdoba).
Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 (CABA). 

Miércoles 10 de diciembre

19.00 hs. Jornada académica 1
Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada libre y gratuita. 

El acceso a las aulas se dará por orden de llegada hasta completar la capacidad de la misma.
 

Jueves 11 de diciembre

19.00 hs. Jornada académica 2
Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.
Entrada libre y gratuita.

Viernes 12 de diciembre

21.30 hs Función doble: A piece of monologue (México-Colombia) + Primer Amor (Buenos Aires).
Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 (CABA)

Las localidades de las obras de teatro se podrán adquirir en la boletería del Teatro El Tinglado. Entradas $100, incluye 2 obras teatrales. Descuentos a jubilados y estudiantes.

Ciclo Teatro del País, una vidriera teatral de las provincias argentinas (Agenda)


El viernes 5 de diciembre se inicia una nueva edición del Ciclo Teatro del País que cada año organiza el Teatro Nacional Cervantes como cierre de su programa CERVANTES FEDERAL. Esta fiesta teatral permite al público de Buenos Aires conectarse con las producciones de los artistas de las provincias argentinas.

Doce espectáculos integran este año el ciclo, cuatro pertenecen al programa de Coproducciones del TNC con organismos culturales de distintas provincias, seis fueron seleccionados del catálogo del Instituto Nacional del Teatro (INT) y dos son obras seleccionadas de la convocatoria nacional que el año pasado realizó el TNC.

El ciclo se presentará de jueves a domingos con entrada gratuita. Las localidades se retiran en la boletería del teatro (Libertad 815) el mismo día de la función.

A continuación, el detalle de la programación:

Viernes 5

La gringa loca, de Gladis Gómez

A las 21 hs. Sala María Guerrero
Plan Federal de Coproducciones del TNC
Resistencia - Chaco

La Gringa Loca de Gladis Gómez cuenta, a modo de las tragedias griegas, un drama rural. Una mujer sola, en la intemperie de un monte remoto, pare a sus dos hijos: Basilio y Carmen, ambos de un mismo hombre, amado y odiado a la vez. Los años pasan y el destino los vuelve a encontrar: aquel hombre -ahora dueño del pueblo- ya tiene dos hijos, macho y hembra también. El deseo y el dolor inamovible por el abandono de aquellos bastardos hacen que los caminos se entrecrucen y la sangre llame a la sangre. Amores prohibidos y enfrentamientos inevitables se avecinan; y con ellos, la muerte. La Gringa está loca, dicen, porque no llora en el velorio de su hijo. Es que La Gringa espera su venganza adentro de sus entrañas desgarradas, mientras que unos perros ladran hambrientos.


Con: Marina Ledesma, Gladis Gómez, Jorge Ojeda, Julieta Cajal, Alejandro Sosa, Walter Carbonell, Nadia Musaubach, Guillermo Sirio y Agustín Jofré.
Iluminación: Leandra Rodríguez.
Diseño de banda sonora, vestuario y escenografía: Edgardo Dib.
Dirección: Edgardo Dib.

Criminal, de Javier Daulte


Viernes 5 a las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Plan Federal de Coproducciones del TNC Pergamino - Buenos Aires

¿Cuál es el límite para cumplir con los deseos propios? ¿Cuál es el límite para incluir al otro en la realización del propio deseo? ¿Cual es el límite entre la realidad y la fantasía? ¿Cuál es el límite entre cuerpo y fantasma? Hacer una puesta en escena es preguntarse sobre el tema y sobre la forma. El texto de Javier Daulte es una interrogación sobre los límites de lo consciente y lo inconsciente. La puesta en escena indaga sobre el punto de verosimilitud entre ficción y realidad. ¿Cuál es ese punto de verosimilitud justo que permite a los espectadores imaginar? ¿Cuáles son los signos y símbolos que generan la comunicación?. Los cuerpos de los actores dan forma a la fantasía.

Con: Facundo Cruz, Luis Furlano, Estefanía Blaiotta y Luciano Vázquez.
Asesoramiento en iluminación: Rafael Troncaro.
Diseño de escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo.
Dirección: Román Caracciolo.

Sábado 6 

Misiones. Kossa en ruinas, de Federico Ugalde



A las 17.30 hs. Sala Luisa Vehil
Selección INT - Misiones
Teatro para niños y toda la familia

Una mirada actual sobre jesuitas, españoles y bandeirantes que habitaron el norte del litoral y dejaron huellas que aún permanecen… Narra con humor, exhaustiva investigación histórica y sin pretensión académica, algunas aventuras y desventuras que marcaron fuertemente la identidad de Misiones en la región y le dieron un lugar privilegiado en la Historia con mayúsculas.

Con: Federico Ugalde, Marcelo Horacio Reynoso, 
Carlos Augusto Bastarrechea y Emilia Aragón.
Realizador de Títeres: Marcelo Reynoso y Federico Ugalde.
Dirección: Marcelo Horacio Reynoso.

Domingo 7 

Leonardo, trabajo práctico Nº1, de Gerardo Hochman



A las 20.30 hs. Sala María Guerrero
Selección INT - CABA

Leonardo, trabajo práctico N° 1, inspirado en la intrigante obra de Leonardo da Vinci. Acrobacia, Teatro, Danza, Proyecciones y Música en vivo conjugados en un espectáculo original para hacer viajar a los espectadores por los vericuetos de la mente de un personaje único que unió para siempre arte y ciencia.

Con: Flor Valeri, Flor Montaldo, Romina Farias, Mariano Carneiro, Germán Fonzalida, Darío Diaco y Martin Samanna.
Cantante: Ana Patricia Mancini.
Músicos: Sebastián Verea y Juan Bellagamba.
Interpretación con objetos: Tito Lorefice.
Composición musical: Sebastián Verea.
Diseño audiovisual: Daniel Calvo.
Coreografía: Lucas Condró.
Diseño de iluminación: Víctor Gabriel Olivera.
Vestuario: Laura Molina.
Escenografía: Ernesto Sotera, Duilio Della Pittima.
Dirección musical: Sebastián Verea.
Dirección: Gerardo Hochman. 

Jueves 11 

Relojero, de Armando Discépolo


A las 21 hs. Sala María Guerrero
Selección TNC - Rosario - Santa Fe

Una familia de clase media argentina, sumida en una fuerte crisis económica característica de la época, se enfrenta a los avances de un nuevo tiempo que desestabiliza las tradiciones, los oficios y costumbres en una sociedad que se transforma. El progreso, la decencia, los ideales, los mandatos y las disputas generacionales entre padres e hijos desarrollan el conflicto más latente en el escenario. Andrés, Lito y Nené confrontan con la ideología impuesta por los mayores, Daniel e Irene, sus padres, y el tío Bautista. Cada cual defiende sus ideas en las discusiones del hogar dejando entrever sus propias contradicciones. Los minutos, las horas, los días, las noches, el invierno, la primavera, todo transcurso de momentos se ve pronunciado en la historia de Daniel, el relojero, y su familia. Los relojes, precisamente esas maquinarias, marcan el espacio atrapándolos en un sólo escenario, el del tiempo.

Con: Norberto Gallina, Christian Valci, Susana Kreig, Diego Ramos, David Gastelú y Victoria Faerman.
Música original: Martín Delgado.
Diseño de iluminación: Gabriel Romanelli.
Vestuario y maquillaje: Ramiro Sorrequieta.
Escenografía: Rodrigo Frías.
Dirección: Raúl “Quico” Saggini.

Todo cerca, de Fernando Rubio


A las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Selección INT - Tucumán

Una metáfora de las relaciones familiares, la muerte o la ausencia, donde los personajes suspendidos en el tiempo y el espacio nos invitan al extrañamiento y el desconocimiento de lo ya habitado. Un espacio laberíntico, a veces claro, a veces indefinido, a veces perdurable o negado, aquello que elegimos para seguir recordando o lo que preferimos dejar de lado, donde todo pierde sentido y las palabras y el lenguaje cotidiano comienzan a cobrar vida, dejando entrever el dolor y la fragilidad de la memoria.

Con: Daniela Canseco, Alejandra Páez Salas y Damián Carabajal.
Asesoramiento de vestuario e imagen: Andrea Barbá.
Dirección: Patricia García.

Viernes 12 

El campocómico. Diatriba agridulce, de José Luis Valenzuela y Javier Santanera


A las 19 hs. Sala Luisa Vehil
Selección INT - Río Negro
Inspirada en textos de Primo Levi.

Un prisionero de un campo de exterminio para intentar sobrevivir, presenta su espectáculo de variedades a los habitantes del Lager. El espectáculo lo construirá con lo que encuentre aprovechando al máximo los recursos ocasionales como los sonidos de los altavoces y la luz de seguidor del campo. Durante la rutina humorística el prisionero devenido en Intérprete, pasará por recuerdos amargos que intentará olvidar.

Con: Javier Santanera.
Luthier: Ariel Santanera.
Iluminación: Pablo Aguirre.
Vestuario: Claudia Solari.
Dirección: José Luis Valenzuela. 

Sábado 13 

Justo en lo mejor de mi vida, de Alicia Muñoz


A las 21 hs. Sala María Guerrero
Plan Federal de Coproducciones del TNC Jujuy

El genial dramaturgo irlandés Samuel Beckett creía en una bondad esencial que todavía se alberga en el corazón del hombre. No es nada misterioso ni mágico. Pero sí sagrado. Vladimiro y Estragón, los protagonistas de su inmortal Esperando a Godot, aunque miserables, desdichados, nauseabundos, muertos de hambre y con el anhelo del arribo que no ocurrirá jamás, se tienen el uno al otro. Porque la solidaridad es el rasgo humano por excelencia. Del mismo modo, Enzo y Piguyi, los bandoneonistas que se reencuentran de forma tan entrañable como singular en esta comedia ideada por la autora argentina Alicia Muñoz, representan un verdadero canto a la amistad. Ese vínculo que cuando es real, profundo y honesto, no pueden quebrarlo las limitaciones de la distancia o el tiempo, porque lo sostiene el sólido cimiento del afecto sincero. 

Con: Sergio Etcheverry, Noelia Cáserez, Efraín Quinteros, 
Gabriela Bertolone y Juan Castro Olivera.
Escenografía y vestuario: Julio Suárez.
Dirección: Alejandro Ullúa.

Santa Eulalia, de Leonel Giacometto y Patricia Suárez


A las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Selección INT - La Rioja

En 1971, el cuerpo embalsamado de Evita, luego de ser desaparecido por sus enemigos alrededor de 20 años, fue entregado a Juan Domingo Perón en su casa de la calle Doctor Arce, en Madrid, quien lo deposita en el altillo de la residencia. Allí, Evita monologa con un interlocutor virtual, su marido. Ella está sola, cansada, triste, con su cuerpo maltrecho; pero habla y estalla planteando, reclamando, indagando, sobre cuestiones que hacen -sobre todo- a su derrotero personal y político. Lejos de lo panfletario y de la simpleza biográfica, la obra de Giacometto y Suárez ahonda en las luces y las sombras de uno de los personajes de nuestra historia, que entregó su vida al amor militante.

Con: María “Beby” Heredia.
Música original: Carlos “Pipo” Chumbita.
Iluminación y sonido: Andrés Maza.
Caracterización: Valeria Castillo.
Vestuario: Miguel Bonaudi.
Dirección: César Torres.

Domingo 14 

Saber nadar, de Paula Fernández y Jerónimo Ruiz


A las 18.30 hs. Sala Luisa Vehil
Selección TNC - Tandil - Buenos Aires


Este unipersonal escrito por Paula Fernández y Jerónimo Ruiz, trata sobre un personaje que no consigue hacer pié en la vida y se hunde en un proceso en el que va descomponiendo las relaciones que lo unen a la mujer que ama, a su familia, a su amigo, y a él mismo. Se ahoga en un vaso de agua. Está a punto de descubrir que no ha comprendido nada.

Con: Jerónimo Ruiz.
Diseño sonoro: Jerónimo Ruiz.
Diseño de iluminación: Silvio Torres y Paula Fernández.
Escenografía: Paula Fernández.
Dirección Paula Fernández.

Viernes 19 

Listo pa´sembrar, de Javier Maraví Aranda


A las 17 hs. Sala Orestes Caviglia
Selección INT - Córdoba
Teatro para niños y toda la familia. 

Tres payasos hacen un alto en su andar para contar una leyenda Andina. Desde hace mucho tiempo recorren caminos llevando historias de un lado al otro. Esta vez, se trata de una leyenda que les regaló su amigo Javier, de Perú. Ellos a cambio prometieron hacerla conocer en todos los lugares donde detuvieran su viaje para descansar. Pero siempre hay complicaciones para estos tres personajes. Pícolo intenta llevar el relato adelante a pesar de las peleas, los olvidos y enredos suscitados por la relación de Pepita y Margarita. Amigas incondicionales, enemigas terribles, no sólo se disputan a Pícolo, sino también los roles de ésta historia. Es un espectáculo de teatro sobre técnicas de clown con música en vivo, destinada a todo público.

Con: María Nella Ferrez, Jorge Fernández y Carolina Vaca Narvaja.
Música Original: Jorge A. Fernández.
Iluminación: Delia Perotti.
Vestuario: María Nella Ferrez.
Dirección: María Nella Ferrez.

Sábado 20 

Cuando te mueras del todo, de Daniel Dalmaroni


A las 21 hs. Sala María Guerrero
Plan Federal de Coproducciones del TNC Neuquén

Esta es una comedia cruel, divertida y feroz que habla de un asesinato, de un cuerpo ausente y de los cómplices necesarios de ese crimen, de la búsqueda desesperada por eliminar a alguien sin advertir que en tanto el femicidio se repita esa mujer nunca terminará de morir, volverá cíclicamente a caer en la misma trampa. Como dicen los personajes, “nadie querría saber” por qué la mataron, interrogante que se niega para dejar al desnudo la hipocresía de los vínculos que sostienen una fachada estereotipada y binaria donde la mujer es discriminada, como lo es también cualquier conducta que se aleje de la norma establecida. Un círculo que se cierra hasta el extremo de regresar para inmolarse en la perversión. Desde el sarcasmo brutal la obra interpela nuestras miserias cotidianas.

Con: César Altomaro, Lala Vega, Ileana Brotsky, Laura Sarmiento, 
Luis Acuña y Pablo Arroyo.
Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo.
Dirección: Norberto Galzerano.