Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Encerrada, de Ariana Perez Artaso. Dirigida por Alejandro Caprotta (Agenda)

El 30 de junio a las 22:30 se estrena en el Actors este unipersonal basado en los últimos días de Erzsébet Báthory, considerada la primera asesina serial de la historia.

Encerrada nace a partir de la figura de Erzsébet Báthory, condesa que habitó en Hungría entre los siglos XVI y XVII, quien representa hoy todo un mito por portar el macabro récord de 650 crímenes sangrientos, a causa de los cuales fue recluida en una torre de su castillo hasta el final de su vida. Es en dicha recta final (los últimos días de su angustiante encierro) en los que se detiene el unipersonal. 

La obra está inspirada en el texto La dama de hierro –de Silvina Ocampo- y es guiada por la idea de que el punto de vista desde el cual se cuenta una misma historia puede construir figuras completamente opuestas de sus personajes, en este caso la del monstruo o la víctima. 

Desde esta hipótesis, el espectáculo hace foco en las obsesiones y tristezas de Báthory, y explora el posible juego de intereses políticos y económicos que la marcaron como la asesina que hoy recuerda la historia.

Encerrada habla, además, de las exigencias que pesan sobre el género femenino y su asfixiante ‘deber ser’ como madre, amante, mujer culta, en lo posible sumisa, delgada y hermosa. Es también una invitación a reflexionar sobre el poder de las narraciones como herramientas de poder.


Cuándo: viernes 30 a las 22.30. Única función antes de la temporada agosto-septiembre.
Dónde: Actors Studio, sala Gandolfo y Dora Baret (Av. Díaz Vélez 3842).
Cuánto: 200p. Reserva de entradas desde el teatro (4983-9883) o Alternativa Teatral:
http://bit.ly/2rr6Wg0.

Sinopsis de la obra
Erzsébet Báthory, condesa del castillo de Csejthe, Hungría, despierta convertida en loba. Se encuentra encerrada desde hace muchos años. Está cumpliendo su condena: se la acusa de haber asesinado a cientos de mujeres jóvenes para conservar con su sangre la belleza. Una y otra vez, esta mujer-lobo se defiende y busca salir de su reclusión, repitiendo el mismo ritual. Pero nada pasa, nada cambia hasta este momento. Ella se dispone a contar su historia, diferente a la de los libros que registraron los hechos de su vida.

Ficha técnico artística
Actriz: Limay Berra Larrosa.
Dirección: Alejandro Caprotta.
Dramaturgia: Ariana Perez Artaso.
Escenografía y vestuario: Flavia Méndez.
Fotografía: Marisol Méndez.
Diseño sonoro: Federico Cocini.
Asistente de dirección: Sol Altare.
Prensa: Ariana Perez Artaso.
Duración: 60 minutos.


Por reseñas, entrevistas o más fotos, escribir a encerradalaobra@gmail.com.

Urquiza, de Carolina Bello (Literatura-Agenda)



Último premio Gutenberg de Literatura de la Unión Europea. 
  
Urquiza de la escritora uruguaya Carolina Bello.

El libro puede leerse como una novela compuesta de relatos interconectados. Apoyado en un trabajo de crónica y ficción en el que hechos verdaderos de la historia uruguaya periférica –como las inundaciones de 1952- sirven de escenario y contexto, Urquiza reconstruye un modo de ser y estar en el Uruguay de los años 50 y 60. A la manera de un director de arte en cine, Bello configura una escenografía verosímil plasmada a través de relatos con marcas orales de otro tiempo y con una recreación de época atípica en la literatura de narradores jóvenes actuales.

Del Fallo del Jurado:

Urquiza traza marcas y referencias de una vida de barrio que se ha ido desdibujando: allí el protagonista se mueve entre la fantasía adolescente, las frustraciones, los enfrentamientos y los anhelos propios de alguien que mira el futuro sin sospechar de qué se trata. Pero no se detiene en una nostalgia compartida, sino que funda  un universo a partir de esas historias mínimas de su encuentro con la realidad, esa promesa fallida o absurda que se vuelve, inevitablemente, la vida de todos.

Citas de medios:

“Son crónicas, secas en el estilo, afinadas en el tempo, que cautivan al lector en un borde inapresable y acaso mágico”. Gabriel Peveroni. Caras y Caretas.

“Los ambientes que genera son percibidos de forma vívida, uno de los grandes aciertos de Urquiza. Y los personajes se vuelven altamente entrañables y, como en todas las buenas obras, no son ni buenos ni malos sino que son”. Lucía Germano, Sotoboque.

“Urquiza es un entrañable relato coral, narrado para un público amplísimo. No es un libro generacional ni concebido para los escritores de una generación, ni para jurados (…) Quizás se trate de un gesto de rebeldía hacia la literatura actual”. Mariángel Solomita, El País.

Premio Gutenberg:

El Premio Gutenberg de narrativa joven es organizado por la Unión Europea y Fin de Siglo. Las obras se recibieron bajo seudónimo y la identidad de los premiados fue revelada en una ceremonia realizada el 21 de setiembre de 2016. El jurado integrado por Jaime Clara, Débora Quiring y Edmundo Canalda, se pronunció por unanimidad.

La autora:

Carolina Bello (Montevideo, 1983) es autora del libro Escrito en la ventanilla (Irrupciones, 2011) y del blog homónimo (2005-2008). En 2013 publicó su segundo libro Saturnino (Trópico Sur). Ha integrado varias antologías, entre ellas Neues vom Fluss (Editorial Letterage, 2010) presentada en la Feria del Libro de Frankfurt, 22 Mujeres (Irrupciones, 2012), Fóbal (Estuario, 2013), la revista norteamericana Hispamérica (2014) y Negro (Estuario 2016). En 2016 su cuento "Un trámite" fue publicado en Cuba en la Antología de narrativa joven uruguaya y sus relatos "Spider" y "Un monstruo con la voz rota" en Casa, revista literaria cubana. Es Técnico en Comunicación Social, con un postgrado en crítica de arte y estudió Letras de la Facultad de Humanidades donde fue Asistente de Teoría Literaria I. Es columnista en la revista de periodismo narrativo Quiroga y colabora en el periódico la diaria. Publica varios de sus textos en porlanochecallada.blogspot.com.uy


La Denuncia, de Rafael Bruza (Teatro)



Por Victoria Cestau.

En estos tiempos que corren, difíciles para las mujeres; en estos tiempos que galopan y se acrecientan cada vez más la diferencias sociales, el teatro vuelve a cumplir con su misión más importante. La crítica social que permite un teatro popular se hace evidente. Los temas actuales son tratados con sensibilidad y humor. Máximo desafío. La Denuncia es una extraordinaria pieza escrita por Rafael Bruza, dirigida por el maravilloso Claudio Martínez Bel, nominado como mejor director a los Premios Trinidad Guevara y protagonizada por cuatro actores que nos dejan boquiabiertos. Esta obra se circunscribe a principios del S XX, en medio de la desolada pampa argentina, un pueblito remoto llamado Las Flores, nos aguarda con una historia absurda y cruda al mismo tiempo.

Un escenario despejado, al fondo vemos parte del vestuario: pelucas extravagantes sobre maniquíes, máscaras, objetos antiguos, que detrás de una cortina transparente nos dejan entre ver cómo los actores juegan a ser otros y otras. Una máquina de escribir sobre el escritorio de la comisaria recibe la denuncia de una mujer acusando a su ex marido de abusar de ella y de sus dos hijas. El sargento y el comisario se presentan bajo medias máscaras, nos narran a medida que van escribiendo la denuncia todos los detalles de esta historia. Mezcla de absurdo y comedia del arte criolla, los actores irán encarnando distintos personajes. 


El arte del actor popular se hace evidente. Esta obra es una clase magistral sobre el uso de las medias máscaras. Los actores habitan cada personaje desde el cuerpo, y desde allí una voz nace. Voces que recorren mundos internos, proponiendo un sinfín de recursos técnicos utilizados en la máscara neutra, el clown, el bufón y la comedia del arte. Todas metodologías de actuación popular donde se incluye la mirada a público. Los recursos escénicos, objetos, vestuarios, iluminación, música, baile y canto son los justos y necesarios para transportarnos a un mudo lejano pero también familiar. 

En estos tiempos que corren, que se parecen bastantes a aquellos otros tiempos del siglo pasado, las mismas preguntas vuelven a resurgir una y otra vez. Y ante tanta incertidumbre nos conmueve siempre lo mismo, el amor. 

Este excelente trabajo artístico logra muchas cosas. Admirar a nuestros talentosos actores, las cuatro actuaciones son magistrales, valorar a los autores nacionales, el texto combina poesía, historia y humor. Claramente el trabajo de dirección tiene una mirada aguda y sensible, no sólo de un gran director y docente, sino también de un gran actor que sabe jugar en escena. La iluminación, el vestuario y los objetos terminan de componer este universo criollo, lleno de identidades nacionales. 


Las palabras de Bajtín se vuelven iluminadoras al evidenciar el poder y el alcance de la risa. Reír de forma reflexiva. La alegría como herramienta de lucha y resistencia ante contextos difíciles:

"La verdadera risa, ambivalente y universal, no excluye lo serio, sino que lo purifica y lo completa. Lo purifica de dogmatismo, de unilateralidad, de esclerosis, de fanatismo y espíritu categórico, del miedo y la intimidación, del didactismo, de la ingenuidad y de las ilusiones, de la nefasta fijación a un único nivel, y del agotamiento. La risa impide a lo serio la fijación, y su aislamiento con respecto a la integridad ambivalente. Estas son las funciones generales de la risa en la evolución histórica de la cultura y la literatura." (La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. El contexto de Francois Rabelais. p:112)


Funciones: miércoles a las 20:00hs
Teatro del Pueblo 
Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA
Reservas: 4326-3606 - 
Entrada general  $200 / Jubilados y Estudiantes $170


Ficha técnico artística:

Autoría: Rafael Bruza
Actúan: Federico Cesere, Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts
Voz en Off: Claudio Rissi
Pelucas: Gabriela A. Fernández
Diseño de máscaras: Gabriela A. Fernández
Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández
Diseño de escenografía: Gabriela A. Fernández
Diseño de luces: Pablo Alfieri
Realización de vestuario: Marta Dieguez
Realización de pelucas: Gabriela Guastavino
Realización de máscaras: Guillermina Guardia, Alfredo  Iriarte
Edición de sonido: Adolfo Smith
Música original: Esteban Ruiz Barrea
Fotografía: Paco Fernández Sánchez
Diseño gráfico: Paco Fernández Sánchez
Asistencia de escenografía: Estefanía Bonessa
Asistencia de vestuario: Carola correa, Luna Rosato
Asistente de producción: Florencia Orce
Asistencia de dirección: Florencia Orce
Prensa: Tehagolaprensa
Producción general: Gastón Caminotti
Dirección general: Claudio Martinez Bel
Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente

Estación Ámbar, de Marcelo Borrelo y Micaela Cortina (Agenda)



Estación ámbar es un unipersonal interpretado por Micaela Cortina con co-dirección de Marina Tamar. La actriz desarrolla varios personajes que nos llevan a navegar por distintas historias en la estación de un tren. Fresca, misteriosa, versátil una mujer son varias, lo cotidiano se vuelve poesía. Una canción, una estación para disfrutar con todos los sentidos.

Ámbar tiene su vida prendida de su mano, en su valija, en los papeles de sus bolsillos, bajo su paraguas. Su existencia se construye de fragmentos, pequeños viajes y fugaces encuentros. Ámbar se reconoce a partir de los otros, nosotros, esos otros a los que necesita para sentir que existe. Parafraseando a García Márquez: La vida no es lo que uno ha vivido sino lo que uno recuerda y cómo lo recuerda para contarlo.


Viernes de febrero y marzo a las 21 hrs
Chacabuco 917. San Telmo

Ficha Técnica.

Actúa: Micaela Cortina
Asiste: Mechi Landó
Dirige: Marina Tamar

Sobre textos de Clarice Lispector

Niño Costrini, de Sebastián Costrini (Teatro)


Por Victoria Cestau.

El II Festival Internacional de Circo Independiente, llevado a cabo en El Galpón de Guevara, que se desarrolló del 24 al 27 de noviembre, presentó espectáculos de compañías internacionales de Alemania, Bélgica, España, además de incluir obras y artistas nacionales. Seis espectáculos combinaron humor, vértigo, performance, teatro físico, audiovisuales, acrobacias y plástica. 

En esta oportunidad tuvimos la posibilidad de asistir a Niño Costrini un unipersonal argentino del artista Sebastián Costrini, quien despliega, en una hora y cuarto, todo su potencial y talento. Comúnmente se olvida que los artistas populares, que transitan circos, teatros, galpones, calles y distintos espacios, suelen tener uno de los desarrollos artísticos más completos dentro del campo de las artes escénicas. Costrini combina humor, clown, malabares y música, además del infaltable contacto con el público, donde la cuarta pared se derriba para integrarnos a su show que reúne un eclecticismo de técnicas además de pasajes poéticos y sensibles.


El despliegue de típicos personajes de circo (faquir, bailarín, malabarista, acróbata y payaso) recorren en tono de comedia todos los estereotipos. Presenta en pequeños números una varieté en la que el actor juega a ser todos ellos, y allí demuestra sus múltiples habilidades. Uno de los aspectos que se destacan es el humor que que se combina con un contenido profundo, así, nos reímos al tiempo que reflexionamos. El humor desarrollado con calidad estética genera preguntas profundas: ¿de qué nos reímos? ¿Por qué? El artista deja nos cuestiona acerca de estos y otros temas, como la relación del hombre con la tecnología, el vínculo con los niños, el impacto de la modernidad en nuestras vidas cotidianas. 



En este marco, el clown aparece como un gesto sutil y onírico, una pequeña nariz roja sale de una cajita después de haber visto todos sus números…el artista virtuoso y multifacético convertido en clown se detiene y nos mira con ojos grandes, vulnerables y trasparentes. El público respira, deja de reír, el tiempo se suspende después de tantos aplausos…el circo y el teatro nos vuelven a demostrar que la risa y el llanto van de la mano. 

Ficha Técnica:

Idea Original: Sebastián Guz
Producción internacional: Pierpaolo Olcese
Coordinación: El Galpón de Guevara y MIGRA
Dirección general: Leticia Vetrano

II Festival Internacional de Circo Independiente (Agenda)



Del 24 al 27 de noviembre se presentará, para toda la familia, el II Festival Internacional de Circo Independiente, en El Galpón de Guevara. 

Compañías internacionales de Alemania, Bélgica, España y Argentina se reúnen en esta segunda edición de ciclo de circo independiente que, siendo fiel a la característica nómade del mismo, recorren el mundo compartiendo la magia de sus obras. Esta vez, Leticia Vetrano será la encargada de dirigir este Festival, ideado por El Galpón de Guevara y MIGRA.

Seis espectáculos que combinan humor, acción, performance física, imágenes audiovisuales, lenguaje corporal, acrobacias, plástica, texto, ritmo, silencio y uso de materiales variados. Dentro de una sala, el público contempla lo efímero, el riesgo, el nomadismo, se emociona y se convierte en parte del show. Este festival es un paseo alrededor del circo y su estilo de vida, su filosofía, sus formas, el esfuerzo físico y las emociones.

AGENDA:

Estreno: jueves 24 de noviembre, 21:00 hs.

Funciones: 
* jueves 24/11, 21 hs.: Solo Due, de Les Argonautes (BÉLGICA)
Duración: 60 min. Público: ATP.

* viernes 25/11, 21 hs.: Droop, de Compagnie du Cardage (  ALEMANIA)
Duración: 30 min. Público: ATP.

* viernes 25/11, 22 hs.: Just a Ride, de La Bastarda Company (ALEMANIA - FRANCIA)
Duración: 30 min. Público: ATP.

* viernes 25/11, 23 hs.: Molavin, de Cia. Tato Villanueva (ARGENTINA)
Duración:  45 min. Público: ATP. Entrada: A la gorra.

* sábado 26/11, 23 hs.: Los Santos, de Los Santos ( ESPAÑA)
Duración: 60 min. Público: ATP.

* domingo 27/11, 19 hs.: Niño Costrini, de Niño Costrini (ARGENTINA)
Duración: 60 min. Público: ATP. Entrada: A la gorra.

* domingo 27/11, 21 hs.: Varieté de cierre.
Duración:  50 min. Público: ATP. Entrada: A la gorra.

Teatro: El Galpón de Guevara 
Dirección: Guevara 326, Chacarita
Reservas: 4554 9877 


Entrada: $200 / combo dos obras: $300 / combo tres obras: $360
(Droop y Just a Ride van juntos en una sola entrada)

Automartin 3D, de Sonsoles Romero y Martín Duarte (Audivisual + Música)



Por Victoria Cestau.

Los bordes se difuminan, las disciplinas artísticas se entrecruzan y emergen nuevas creaciones. Este es el caso de la propuesta conformada por el dúo Sonsoles Romero y Martín Duarte, que el 30 de octubre en el auditorio Marte de Palermo presentó su nueva creación: Automartin 3D el primer show audiovisual LIVE 3D. 

La propuesta fusiona, música electrónica, animaciones y videoarte en vivo, integrando anteojos 3D para que el espectador viva una experiencia distinta. El show es una intensa vivencia de estímulos audiovisuales: las transformaciones se producen a través de sonidos e imágenes de muy buena calidad y la yuxtaposición como técnica permite reconfigurar las imágenes y convertirlas en otra cosa. Así, se resignifica el sentido de la vista y del oído componiendo a los ojos del espectador caleidoscopios multicolores. 



Esta propuesta exploratoria también presenta una nueva situación para el espectador que libremente pasea por una gran sala pudiendo elegir distintos puntos de vista desde donde colocarse, recurso que el teatro experimental a menudo ya ha planteado y que en este show está presente gratamente. 

La presencia de los dj´s hace del espectáculo una pieza en vivo, la improvisación fluye como herramienta técnica y es un eje fundamental que el dúo sabe manejar. La edición de los videos es para destacar ya que el montaje visual presenta historias pequeñas como sueños que van entretejiendo un relato típicamente postmodernista. El trabajo sobre los elementos de la naturaleza (agua, tierra, fuego y aire) es claro y explícito, y deja entrever una sensibilidad por la belleza de la naturaleza así como también el toque tecnológico que lo ancla en la actualidad. 


  
Este sábado 12 de noviembre Automartin 3D ha sido invitado a participar en el ciclo Escuchar Club, organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es una oportunidad más para acercarse a esta propuesta artísitca. 



Sábado 12 de noviembre, dos sesiones: 20:00 y 20:40 hs
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, San Juan 350
Entrada al Museo: $20.-
Curadores: Jorge Haro y Leandro Frias