Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

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Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Un domingo cualquiera, de Florent Bergal (Circo)




 Por Victoria Cestau

ProyectoMigra es una cooperativa cultural de trabajo que se crea en el año 2015. Integrada por siete amigxs, artistas circenses, productorxs, gestorxs, técnicxs y docentes de nuestro país: Tato Villanueva, Maria Paz Cogorno, Gabi Parigi, Tomi Soko, Flor Valeri, Leticia Vetrano y Juan Manuel Jodar. Trabajan en co-producciones con otros países como Francia y Uruguay. Fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura Argentino y Uruguayo. Este centro cultural en movimiento trabaja en una gran carpa, realizando un teatro itinerante tanto a nivel nacional como internacional. Afirman que el Circo cambió y que ellos y ellas son parte de este cambio. Sus creaciones dan cuenta de ello.

Un domingo es un espectáculo de circo contemporáneo dirigido por el francés Florent Bergal en creación colectiva con Proyecto MIGRA, La Cía. NIDO y Florent Bergal. Este espectáculo impulsado desde el Festival Internacional de Circo Independiente (FICI), el cual se presentó durante su 4° edición en noviembre de 2018, se repone en el Galpón de Guevara durante este año.

BREVE HISTORIA

Desde hace unas décadas la dramaturgia circense viene trasformando sus clásicas puestas y estructuras, no sólo dejando atrás los animales, el presentador y los números sueltos, este circo no se origina en las viejas compañías familiares de cirqueros. Actualmente el circo se posiciona como un lenguaje ancestral que se ha sabido actualizar a través de la incorporación de otras artes como el teatro y la danza.

A partir de los años 80, el circo comenzó una nueva etapa, dos factores colaboran con este fenómeno: el primero, su difusión, práctica y enseñanza se vieron aumentados considerablemente. El segundo está marcado por la influencia del denominado Nuevo Circo, surgido en Francia y Canadá a partir de la década de los ´70.

Frente a la llegada de la modernización, el circo, como el lugar más paradigmático de trabajo, comienza a renovarse: la demanda de distintas especializaciones y capacidades para desplegar frente a los espectáculos cada vez más exigentes, la institucionalización del aprendizaje circense y la mercantilización del arte (su exponente más claro es el Cirque du Soleil, que lleva espectáculos de circo por todo el mundo funcionando como una empresa), han generado un punto de inflexión considerable, alejándolo de sus orígenes (compañías itinerantes familiares). 

A nivel local, todo este proceso moderno del fortalecimiento y re valorización de las Artes Circenses se ve reflejado en el campo educativo. La legitimación académica de este arte se concretó en el año 2009 cuando se crean las carreras de circo en la UNTREF y la UNSAM.

UN DOMINGO

El día que la familia se reúne a comer es un ritual cotidiano que forma parte de nuestra experiencia. El domingo es el día y el momento donde nos sentamos frente a frente. En el comer se descubre la vida social donde los ritos contemporáneos manifiestan las prácticas sociales de la comida. La mesa se convierte en el lugar donde aparece la regularidad de las comidas y por lo tanto el momento donde la institución familia se conversa, se retrata, se construye. 

El banquete va dibujando un esquema determinado de orden a la hora de comer; las normas se imponen a las necesidades fluctuantes del individuo particular. Este tipo de socialización exige una serie de modales que son sometidos a los principios estéticos y sociales del comer, que van desde la forma correcta de tomar el cuchillo y el tenedor, hasta los temas adecuados para conversar en la mesa. La socialización de la comida implica no solo saciar el apetito sino que también exige una satisfacción estética, producto del entorno social que envuelve al individuo. 

Alrededor de la mesa, los integrantes de una familia atemporal se juntan. Sus personajes son tétricos, cómicos y extravagantes. La maravillosa composición que desarrollan tanto en sus vestuarios, escenografía, como en su cuerpo mezcla un aire de cierta nobleza venida a menos. Un pequeño guiño que parodia a ciertos comportamientos y mandatos sociales. Sus movimientos y despliegue con vajilla de época, nos sumerge en una especie de pasado que se actualiza a través del texto teatral y algunas improvisaciones de crítica política. Esta práctica actoral nos remite al procedimiento del actor popular argentino así como a “la mecha carnavalera” de los murguistas uruguayos.  

Esta pieza de circo busca despertar en el público asombro, sorpresa, admiración y humor. Este asombro se encuentra directamente vinculado con el uso y apropiación de las técnicas circenses. La formación y dominio del intérprete de una o varias disciplinas circenses es una diferencia fundamental en relación a otros artistas escénicos. Durante el desarrollo de la obra se apreció en distintos momentos, malabares, manipulación de objetos, trapecio, acrobacias aéreas y de piso, además de incluir procedimientos actorales de humor del clown. 

La potencia, la velocidad y las hazañas volcadas en la obra construyen una dramaturgia compleja que puso en dialogo los cuerpos, los objetos y sobre todo la belleza del movimiento de los y las intérpretes. La precisión, el ritmo y la armonía construyen pasajes de partituras escénicas donde las acciones físicas desafían las leyes de gravedad. Acróbatas de excelente técnica, desplegaron además de un virtuosismo impactante, momentos de silencios y tensión dramática que nos dejaban respirar lo justo para volver a seducirnos en ese mundo de fantasía y cruda realidad a la vez.

El tratamiento de esta creación colectiva, re significa una práctica cotidiana (comer) en un acto poético donde los cuerpos de los performers son el centro de la escena. El Circo contemporáneo nacional está cambiando y esta obra presenta talentos y un excelente trabajo integral. Vayan a verla es impresionante.

Cuándo: viernes 23 hs. y sábados 20 hs.
Dónde: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
Cuánto: $350 | Promo 2 x $600
Reservas: 4554 9877 | Alternativateatral
Público: ATP, a partir de 8 años.
Duración: 60 min.

Ficha técnica
Elenco: Tato Villanueva, Florencia Valeri, Gabriela Parigi, Juan Fernández, Sofía Galliano, Tomás Sokolowicz
Asistencia de dirección: Leticia Vetrano
Producción general: Pier Paolo Olcese
Producción ejecutiva: Tomás Sokolowicz
Vestuarios: Celina Santana
Asistencia de iluminación: Carolina Rabenstein
Producción: FICI - Galpón de Guevara, Proyecto MIGRA
Dirección: Florent Bergal

Venir tan lejos, de Guadalupe Lombardozzi (Teatro)


Por Másako Itoh

Una escalera tipo pintor en el centro del escenario, que a lo largo de la obra sufrirá sucesivas transformaciones: será paisaje, será espacio privado y hasta telón de fondo de una escena entre títeres.  Un antiguo vestido de novias, a modo escultura colgante que cae vertical desde el techo, y que también -a su manera- nos contará una historia, justo un rato antes de cobrar vida. 

Venir tan lejos, de Guadalupe Lombardozzi, es un entramado de experiencias artísticas: teatro de objetos, dramaturgia del espacio e instalación artística, reunidas para dar cuenta de tres generaciones de mujeres: abuela, madre y la propia intérprete.

Escrita a partir de cartas y recuerdos familiares de la autora, Venir tan lejos es una biopic teatral, una suerte de biografía contada en primera persona con objetos y títeres que despliegan grandes imágenes poéticas y momentos teatrales, donde el contenido resulta totalmente inseparable de la forma.  
  
Por un lado, el abordaje del espacio en el escenario, tanto a lo ancho como a lo alto: la utilización del piso y los objetos en altura con su gran poder de destaque y evocación de un orden superior; por otro lado, la percepción del tiempo, en tanto sucesión episódica de momentos que construyen la historia familiar de la artista, pero, también, el tiempo entendido como la simultaneidad del presente eterno -el tiempo oriental- donde conviven con uno mismo, los antepasados en una unidad sin fin. De esta manera, Venir tan lejos podría pensarse como la reunión de tres generaciones evocadas en el cuerpo viviente de la actriz, en la metáfora de los objetos y los amorosos movimientos que despliega sobre el escenario. 

Viernes 21 horas en LA GLORIA. ESPACIO TEATRAL. Yatay 890.

Ficha técnico-artística
Autoría:  Guadalupe Lombardozzi
Dramaturgia del espacio:  Guadalupe Lombardozzi
Actúan: Guadalupe Lombardozzi
Diseño de objetos: Guadalupe Lombardozzi
Realización de objetos: Maraña Gestual, Valeria Dalmon, Myrian Salto
Prensa: Romina Pomponio
Co-Dirección: Alejandra Hollender
Dirección:  Laila Duschatzky


Recital de Cielo Arriba y obra de títeres Espantajaparos en Sí o Sí Diseño Argentino (Agenda)




El domingo 23 de diciembre, de 14:00 a 20:00, Sí o Sí Diseño Argentino despide el año con un festival de diseño, gastronomía y espectáculos gratuitos en Villa Crespo (Antezana 340). Participarán más de 40 marcas con propuestas creativas de juegos y juguetes; indumentaria para mujeres, hombres y niñes; joyería contemporánea; zapatos y sandalias de autor; bolsos, carteras, cerámica y objetos funcionales; editoriales independientes (infantiles, cómics y fanzines).

Cada emprendimiento fue especialmente seleccionado por una comisión de curaduría que tiene en cuenta la calidad y la innovación, el trabajo asociativo, el cuidado del medioambiente, el uso de técnicas que combinen lo artesanal y lo industrial con lo artístico; la producción responsable y en talleres sin trabajo esclavo y la armonía entre el precio y la calidad.

Programación de actividades: 


16:00 – OBRA DE TÍTERES ESPANTAJAPAROS. El grupo de titiriteros VanDando combina marionetas, títeres de mesa y de guante con la música del ukelele, el contrabajo y la guitarra para que todos puedan contagiarse de alegría y disfrutar de un espectáculo hecho en y para la familia. 

17.30- CIELO ARRIBA. Recorrió gran parte de Latinoamérica con sus canciones basadas en los ritmos folclóricos tradicionales de Argentina y la región. En este recital nos invitaran a bailar y disfrutar con las imperdibles canciones de sus tres CDs: “P´al Diablo”, “A Pura Fiesta” y “Canciones en Alpargatas”.

👉 Los espectáculos son a la gorra. Las entradas se retiran desde las 15:00 y se entregan hasta agotar la capacidad de la sala. 
👉 Además, habrá una biblioteca infantil, láminas para colorear y exquisitas propuestas gastronómicas para almorzar y merendar. 

El festival es impulsado por Enlace Social, organización no gubernamental que promueve la producción local de diseño independiente, como parte del acervo social y cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Apoya el desarrollo de los emprendimientos de diseño local, como un colectivo de trabajo solidario.

Desnudez, de Carolina Mazzaferro (Teatro)


Por Carolina Reznik

Según el Diccionario del teatro, la parodia es “Una obra o fragmento textual que transforma irónicamente un texto anterior burlándose de él a través de toda suerte de efectos cómicos.” (Pavis, 2003: 328). El “texto anterior” es entendido en un sentido amplio: puede ser efectivamente un texto dramático o literario pero, también, un discurso hegemónico, una época, una corriente estética, entre miles de variantes. Se entabla un diálogo entre lo parodiado y lo parodiante y este último constituye un metadiscurso crítico respecto del primero. Asimismo, para que la parodia tenga efecto es importante que el espectador sea parte del diálogo en el sentido de que pueda comprender que se trata de este tipo de poética teatral . Es por eso que, como cualquier objeto artístico, la obra instaura un código a través del cual genera ese sentido paródico. 

Desnudez, de Carolina Mazzaferro, nos muestra una Mar del Plata de finales de la década del 30, una familia de clase alta que sigue las normas pero en la que todos sus integrantes, en realidad, quieren escapar de ellas. Monserrat se refugia en la escritura para evadir el mandato de su madre de casarse con un pretendiente que ya está elegido. Luisa, que no forma parte de la familia, encuentra en la playa la libertad que tanto anhela. Vicente controla que su hermana cumpla las reglas pero él también quiere algo diferente. Antonia, la madre, tiene un pasado en el que supo seguir sus deseos y revelarse. Una narradora musical, a la manera de un testigo omnipresente, acompaña y comenta los hechos. 

La propuesta es interesante porque se trata de una parodia fragmentaria compuesta, a su vez, por pequeñas parodias. No en el sentido de cajas china. Las diferentes situaciones no llegan a armar un código a nivel formal entre sí. Todas ellas atravesadas por la misma historia, el mismo espacio, la misma ansia de libertad. De esta manera fragmentaria se construye un sentido que cuestiona toda una época que resuena hasta hoy, con sus mandatos sociales, los ricos y los pobres, el “deber ser”, el amor “perfecto” heterosexual y hasta el hecho ridículo de tener que ir a la playa con traje de baño. 

A nivel visual, la puesta sorprende por su hermosa sencillez que es, a la vez, muy precisa. La playa y el mar están representados por dos estructuras simples pero que son habitadas de una manera tan certera por los personajes que no quedan dudas espaciales. El vestuario, por su parte, señala una temporalidad que, junto con las explícitas referencias a “las Ocampo”, precisan una época.  

Desnudez nos recuerda que, aún hoy, vivimos en un mundo lleno de prejuicios en el que las normas generalmente asfixian. Y que, a veces, el simple acto de sacarnos la ropa implica toda una declaración de principios. 


Ficha técnico-artística
Dramaturgia y dirección: Carolina Mazzaferro
Asistencia de dirección: Jazmín Broitman
Actúan: Ana Antony, Camila Brogliatti, Francisco Darré, Malena Rodriguez y Joaquín Sesma
Diseño musical y voz en vivo: Maite Rodríguez Chietino
Canciones basadas en “La vida infinita” y “Envejecer” de Silvina Ocampo
Diseño de iluminación: Moshe Maya Duarte
Diseño y realización de escenografía: Maricel Aguirre
Diseño y realización de vestuario: Paula Ameri
Diseño gráfico: Joaquín Sesma
Producción general: Lautaro Heger 


TEATRO ANFITRIÓN
Venezuela 3340, Almagro
Viernes 22.30hs
Duración: 70 minutos
Entrada: $250 / $200 estudiantes y jubiladxs



En mí, de Sol Pávez (Teatro-Entrevista)





Una acumuladora de recuerdos ajenos encuentra una particular manera de habitar la ausencia e intentar ser visible para quién ya no está. En su pequeña utopía descubre diferentes e hilarantes utilidades en objetos perdidos, olvidados, desechados en el tiempo por otros. De los propios, eligió quedarse solo con un recuerdo, un pequeño lunar rojo, un pequeño punto que fugó al infinito, un recuerdo que a veces, son todos los recuerdos. De eso se trata En mí, obra de Sol Pávez, con quien charlamos en esta entrevista:


Revista Lucarna: ¿En qué consistió la investigación que dio como resultado la trilogía de la que forma parte En mí?
Sol Pavéz: En la idea de indagar en la reinterpretación de mismos elementos en distintos tiempos, espacios y poéticas. Un monólogo y una música que compuse que se repiten en las tres obras, es decir que se genera una intertextualidad entre Munus, la ilusión y en Mí sin compartir una misma temática narrativa. Me interesaba experimentar como podría funcionar un mismo elemento repetido de esta forma, como se relata el elemento en otro contexto y como se interpreta.

RL: ¿Cómo fue el proceso de ensayo y el intercambio artístico con la actriz Natalia Casielles?
SP: En un principio consistió en trabajar sobre el texto y el accionar sobre el mismo, luego con la incorporación de los objetos y en una instancia final en la unión de todo esto dentro de la puesta escenográfica y lumínica; la obra muestra en su recorrido y a través de los objetos y luces, una sucesión de distintas imágenes, muy definidas, casi como fotografías o fotogramas de las escenas que se suceden, por esto mismo es que dividí el proceso de trabajo en distintas etapas para que cada una de las formas en las que se percibe contara con la solvencia y el trabajo necesario, y que al unirlas encuentren en su conjunto un universo propio.

El intercambio con Natalia Casielles, actriz de En mí, fue muy enriquecedor, Natalia es sumamente talentosa, comprende lo que se busca, llega a esto con facilidad y  es muy creativa a la hora de componer sus personajes.

RL: Además de tu labor estrictamente artística, fuiste gestora del primer encuentro de dramaturgas ¿cómo ese proyecto?
SP: El proyecto surgió en el 2013 y el Centro Cultural de la Cooperación me abrió las puertas para desarrollarlo, tuvo que ver con la necesidad de visibilizar nuestro trabajo a raíz de tomar conciencia de que casi no teníamos referentes históricas, que por supuesto las hay pero que aún hoy ocupan un espacio menor en nuestro recorrido histórico identitario. Los encuentros apuntaron a repensarnos histórica y contemporáneamente.

Dónde: Abasto Social Club (Yatay 666).
Cuándo: Hoy a las 23:00 es la última función.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Sol Pavéz.
Actúan: Natalia Carmen Casielles.
Vestuario: Malda Ivoux.
Diseño de escenografía: Lucas Balestrino.
Diseño de luces: Lucas Balestrino.
Realización de escenografia: Lucas Balestrino.
Realización de objetos: Giselle Vitullo.
Música original: Alejandro Kauderer, Sol Pavéz.
Fotografía: Lucas Balestrino.
Diseño gráfico: Toie.
Asistencia de dirección: Milena Montaner.
Prensa: Carolina Reznik.
Dirección: Sol Pavéz.

Rapsodia menstrual, de Regina Ryfenholz (Teatro)




Por Victoria Cestau

Dos actores (rojo y azul) y dos actrices (amarilla y verde) en un pequeño escenario, somos testigos de la intimidad. La historia se monta y desmonta con lxs artistas en escena. La puesta resuelve los cambios de actos con pequeños detalles. La precisión de los cuerpos organiza la escena.  Un invento, un desafío. Una rapsodia. 

La ciencia avanza, los paradigmas se corren, se caen, se cuestionan, la industria farmacéutica y los cuerpos medicalizados. El deseo de cambiar el curso “natural” de los acontecimientos, un profundo debate que pone en primera plana temas de actualidad. El dinero y la producción en la postmodernidad, en esta modernidad líquida que se nos escurre entre las manos. El amor no correspondido, la necesidad humana de amarnos. Una pastilla que revolucionará el mundo.

Ina quiere hallar la fórmula para convertirse en un organismo en esplendor, experimentando con su compañera de piso y reprimiendo sus propios sentimientos hacia Cruz, que desea convertirse en actor. El dueño de su departamento les impone un dead-line: pagar el alquiler una vez al mes, caso contrario, ocurrirá una desgracia. El periodo menstrual converge con todo lo controlable del mundo moderno, rebelándose ante él y remarcando nuestra condición humana.

La obra está rodeada de simbolismo. La confección del vestuario presenta, de forma sintética, el alma de cada personaje. Colores, materiales, formas, se proyectan como parte del relato. Es interesante ver cómo confluyen metodologías de actuación distintas, el realismo que se encuentra durante toda la pieza, se ve alterado por momentos frescos y hasta a veces cómicos, de ruptura de la cuarta pared que proponen detalles musicales, guiños al público, miradas que comparten la trama haciéndonos cómplices de los enredos y conflictos. Una canción, todo vuelve empezar, un ciclo: permanencia y cambio. La obra pone en tensión la realidad que subyace en la rutina. ¿Hasta dónde podemos y queremos cambiar?
  

Dónde: Silencio De Negras. Luis Sáenz Peña 663. 
Cuándo: Domingos 19:00.

Actúan: Camilo Balestra, Lucía Cordeiro, Alejandro Leguizamón y Regina Ryfenholz.
Dramaturgia: Regina Ryfenholz.
Dirección: Micaela Cortina.
Asistente de dirección: Florencia Cione Tissieres.
Diseño integral: Josefa Carla Claude.
Caracterización: María Ángel Quintero.

Bigolates de Chocote en Feria Sí o Sí Diseña Argentino (Agenda-Entrevista)



Bigolates de Chocote es una banda para chicos que se formó con el objetivo de llevar la música, el humor y el juego bien lejos. La integran Adriana Paula García, Verónica Belloni, María Marcela Herrera y Patricio Fumalari, todos con diferentes formaciones. Después de trabajar juntos en talleres de juego y creatividad para chicos, decidieron empezar a cantar sus propias canciones. El resultado fue tan bueno que hoy los siguen peques y grandes. A ellos les contamos que el sábado 13 de octubre a las 16:30, llegan con un recital de hits a Sí o Sí Diseño Argentino, un hermoso proyecto de la organización civil Enlace Social, que apoya al diseño nacional de producción responsable.

El show será en el hermoso patio de Fundación Mercedes Sosa (Humberto 1° 378), lugar que vale la pena conocer: es un edificio declarado Monumento Histórico Nacional en pleno San Telmo.

La entrada es libre y gratuita a la feria, y a la gorra al espectáculo. Además, la feria ofrece un show de magia a las 15:00 y más de 30 stands con mucho diseño, ideal para resolver el regalo por el Día de la madre.

Compartimos una pequeña charla que tuvimos con la banda hace unos años y los invitamos a no perderse la Feria Sí o Sí.

Revista Lucarna: Nos gusta mucho el hecho de que algunas de las letras de sus canciones hablan sobre la relevancia de cuidar al medioambiente y a los animales.
Bigolates de Chocote: Los chicos, como los grandes, son parte del medioambiente. La nueva conciencia sobre el cuidado de la vida y el planeta (que en verdad no es nueva, ¡es antiquísima!) los involucra como una parte activa y ellos pueden aportar su frescura para resolver problemas. Su interés por estos temas es tan natural que apenas hace falta tirar un poquito del hilo y ellos solos saben por dónde ir.

RL: ¿Cómo encaran esos temas para que lleguen de forma clara y atractiva?
BDC: En nuestro caso nos valemos de la música, que es comunicación bella por excelencia. Además de hacer recitales, los Bigolates nos dedicamos a llevar talleres a escuelas, instituciones y eventos. En ellos construimos con los chicos “cotidiáfonos” hechos con materiales de descarte, por ejemplo.

Entre nuestras canciones tenemos una llamada “La huerta” a partir de la cual, en estos talleres de los que hablamos, los chicos pueden crear macetitas y llevarse semillitas plantadas a su casa.

Nos gusta jugar, por eso lo que comunicamos lo hacemos desde ahí.

RL: ¿Qué respuestas obtienen de los chicos?
BDC: Son grandes entusiastas. Y, particularmente, en relación a los temas de la ecología y el cuidado del planeta son súper receptivos, participativos ¡y comprometidos!

Como adultos, tratamos de acompañarlos en ese interés sin que se convierta en una preocupación. Cuidar al planeta y vivir en armonía con él es una tarea que se disfruta entre grandes y chicos. ¡Y cuántas respuestas e ideas creativas surgen cuando trabajamos en conjunto!