Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Asterisco: Festival Internacional de Cine LGBTIQ. Balance y recomendaciones. Primera entrega (Cine)


Por Juli Repetto / Ana Millet.


El 2º Asterisco terminó, pero nos dejó un montón de pelis que no te podés perder! Acá te contamos algunas.

Se presentó el documental T en el salón Manuel Belgrano del Congreso de la Nación. El mismo muestra imágenes, diálogos, encuentros y expresiones artísticas, protagonizado por travestis de diferentes latitudes del país. Al director, ideólogo y realizador de este sincero documental, Juan Tauil, no tenemos más que agradecerle por el enorme y valioso trabajo, resultado de más de 5 años de filmación. En el mismo no hay especialistas, académicxs, médicxs ni cientistas sociales hablando de travestismo. Muy lejos de eso, las voces en primera persona nos muestran sus historias, sus deseos, sus sueños, su lucha, militancia y organización. Fue un honor compartir la sala con las protagonistas. Esperamos que este estreno, sea la primera de muchísimas proyecciones.


En la misma línea, se proyectó De gravata e unha vermelha (De corbata y uñas rojas), un documental brasileño dirigido por Miriam Chnaiderman, en donde trans, cross dressers, transformistas, y otrxs tantxs que no responden al género asignado al nacer (o a las performatividades que se le asignan al mismo), nos cuentan sus historias, y cómo llegaron a ser quienes son hoy en día, luchando contra el sistema heteropatriarcal y binario que nos atraviesa a todxs. Fue hermoso ver las múltiples experiencias de Brasil, conocer su lucha a través de la alegría, sus anécdotas dolorosamente graciosas, y saber que Susy Shock tiene tanta razón cuando nos canta ¨Ni varón ni mujer, ni XXY ni h2o”.



¡Nueva sección!


Este año el Festival tuvo una sección sobre intersexualidad. Fueron dos las películas que se proyectaron en relación al tema, y ambas tuvieron, al finalizar la proyección, el honor de contar con la presencia de Mauro Cabral, uno de los principales referentes intersex a nivel mundial, y el único a nivel nacional, para charlar con el público presente.

Intersexion es el viaje de Mani Mitchell, activista intersex de Nueva Zelanda, que va en busca de otras personas intersex, quienes generosamente dan sus testimonios para que el mundo sepa las torturas y mutilaciones por las que lxs obligan a atravesar desde bebés.

Orchids: My intersex Adventure, está filmada por Phoebe Hart y su hermanx Bonnie, ambxs intersex. Luego de romper los silencios familiares en relación al tema, deciden alzar la voz y contar su historia en primera persona. Para esto, emprenden un viaje en el que, además de conocer a otras personas intersex, van sanando viejas heridas. 

¿De qué hablamos cuando hablamos de movimiento intersex? De personas que militan para que se visibilicen y detengan las intervenciones sobre el cuerpo de bebés, niñxs y adolescentes que no responden a una genitalidad binaria.  

La medicina, asumiendo que todos los cuerpos son de su propiedad, los mide en relación a sus estándares. Así sugiere a las familias de lxs niñxs intersex que permitan realizarles intervenciones dolorosísimas, siendo la más frecuente la mutilación genital. A la vez, proponen acompañar estas intervenciones con tratamientos hormonales. A partir de los silencios y manoseo médico, lxs niñxs aprenden a tener vergüenza por su ¨condición¨, y a sentir que jamás serán deseadxs. No podemos dejar de visibilizar la complicidad civil en relación a estas prácticas. Es por esto, que un cambio de paradigma es necesario para garantizar los DDHH de todo cuerpo, ya que la amenaza de discriminación futura, es lo que lleva a, por ejemplo, la mutilación masiva. 

Homenaje a Toto, de la banda ADICTA (Música-Agenda)



Por Juli Repetto / Ana Millet.

El mes pasado Adrián Nievas, conocido como Toto, decidió darle fin a su ser mundano. La noticia se difundió a gran velocidad a través de las redes sociales entre quienes fuimos y seremos amantes de su voz. Sentimos alivio al enterarnos que la angustia tendría un espacio de despedida colectiva. Sus compañeros de Adicta, Diego Rodriguez, Julián Horita, Joaquín Franco, Alejo Kauffman y Rudie Martínez prepararon con velocidad un homenaje al cual llamaron “El mundo no sabe”, recordando un tema escrito por Toto para un CD que nunca se terminó de grabar. 

A través de Lucarna, tuvimos la oportunidad de asistir a este evento, y por eso ahora, compartimos esta breve crónica sobre un encuentro-homenaje emocionante para sus seguidores, y tal vez, puerta de inicio para quienes no conocieron a la banda ni a su cantante. 

La idea fue alucinante, y se materializó gracias a la participación y el compromiso desinteresado de más de 30 artistas y colaboradores que organizaron y ensayaron para que todo sea una fiesta. 

Afuera de Niceto, antes de que se abrieran las puertas, ya se respiraba melancolía. Las estéticas tan particulares del público, los reencuentros y los abundantes recuerdos fueron un deleite. Una vez adentro pudimos tomar conciencia de la cantidad de personas que estábamos compartiendo el mismo ritual. El coro del público fue impecable, recordando cada letra, cada entonación, bailando como si fuera la última noche. Mientras la banda tocaba, las letras fueron interpretadas por diferentes cantantes, como Leandro Viernes, Lucas Marti, Dani Umpi, Isol (con su hermosa panza embarazada) y Sergio Pángaro, entre tantos otrxs, que, además de cantar, recordaron anécdotas y nos dieron un aliento y abrazo al público. 

Rudie ofició como maestro de ceremonia, presentó a los cantantes invitadxs, y respondió con ternura a las expresiones de tristeza que brotaban del público. El repertorio fue abundante, aunque hubiéramos querido que fuera eterno. El cierre fue realmente emotivo, la voz de Toto sonaba junto a todxs lxs músicxs en el escenario, desencadenando un coro de lágrimas en un público sin consuelo.

Todos los aplausos se los llevó la mamá de Toto, a quien siempre le agradeceremos por haber criado a tan maravilloso músico. Todo lo recaudado esa noche, fue para su familia.

El mundo no sabe, sin embargo quienes lo vivimos, no tenemos duda: Fue la mejor despedida


ASTERISCO Festival Internacional de Cine LGBTIQ (Agenda)



Hoy empieza ASTERISCO, Festival Internacional de Cine lgbtiq (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers) impulsado por la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y el INCAA.

En su segunda edición ya podemos ver un gran crecimiento en relación al año pasado. En esta oportunidad cuenta con más de 150 películas repartidas entre largometrajes y cortos de ficción, animación, documental y experimental.

Podés encontrar toda la programación ACÁ.

La entrada oscila entre 0 y 30$ y hay diez sedes.

Del 14 al 19 de Julio, ¡déjate atravesar por este festival!


RECOMENDADOS:

Las siguientes películas estarán acompañadas por una charla-entrevista con sus director*s al término de algunas de sus funciones.

Fucking Different XXX / Fucking Different XXY 

Martes 14 – 22hs. – Gaumont 2
Domingo 19 – 23hs. – MALBA

Jürgen Brünning + Alexis Dos Santos 

Alexis Dos Santos. Nació en Buenos Aires. Su primer largometraje Glue (2006) se estrenó en el Festival de Rotterdam, ganó el Premio a Mejor Película y Premio del Público del Bafici, y recorrió más de 60 festivales. Su segundo largo, Unmade Beds (2009) tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance y se estrenó comercialmente en más de 20 países.  

Dólares de arena 

Jueves 16  – 19hs. – Gaumont 1
Sábado 18 – 16:00hs. – Kino Palais

Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas (directores) + Liliana Paolinelli 
Liliana Paolinelli. Guionista, directora y productora nacida en Córdoba en 1968. Egresó del Departamento de Cine y TV de la UNC como técnica en medios audiovisuales. Entre 1991 y 2001 realizó cortos y mediometrajes en VHS y 35 mm, como El aire, La botella (Historias breves 3) y Tener o no tener, entre otros. Su ópera prima Por sus propios ojos (2007) obtuvo premios en festivales de todo el mundo. En 2010 estrenó su segunda película, Lengua materna, mientras que Amar es bendito, su tercer largometraje, está por ser estrenado.  

Mariposa  

Jueves 16 – 21hs. – Gaumont 1

Marco Berger +  Silvio Lang 
Silvio Lang. Es director escénico y se dedica a la investigación teórica y la enseñanza. Realizó colaboraciones artísticas en danza contemporánea, performance y teatro, y creaciones escénicas con textos de clásicos y contemporáneos como Eurípides, Racine, Badiou, Gambaro, Copi, Urdapilleta y Veronese, entre otros. 

Heterofobia  

Jueves 16 – 23:30hs. – Gaumont 1
Viernes 17 – 00hs. – MALBA

Goyo Anchou +  Ricardo Manetti 
Ricardo Manetti. Es profesor titular en las facultades de Diseño de Imagen y Sonido y Filosofía y Letras (UBA) y en el IUNA. Ha participado en importantes publicaciones sobre cine, y en los últimos quince años se ha dedicado a la gestión cultural. Fue Subsecretario de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, creador y director general del Bafici, Secretario Académico de la Fundación Konex y Director de Asuntos Culturales del Faena Group. Actualmente dirige la carrera de Artes y el Centro Cultural Paco Urondo. 

Rapado 

Martín Rejtman (director) + Federico León
Viernes 17 – 16:15hs. – MALBA
Federico León. Nació en Buenos Aires en 1975. Escribió y dirigió las obras Cachetazo de campo, Museo Miguel Ángel Boezzio y Las multitudes, entre otras. Escribió y dirigió los films Todo juntos (2002, la cual también protagonizó), Estrellas (2007, con Marcos Martínez) y Entrenamiento elemental para actores (2009, con Martín Rejtman). Su trabajo le valió numerosos reconocimientos, como el Primer Premio de Dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro y el Premio Konex 2004. Sus obras y películas han sido exhibidas en teatros y festivales en más de una decena de países. 

De gravata e unha vermelha 

Viernes 17 – 20:50hs. – Gaumont 1
Sábado 18 – 20hs. – BAMA 2

Miriam Chnaiderman (directora) + Fernando Noy 
Fernando Noy. Poeta e intérprete, es autor de numerosos libros de poesía; entre ellos, El poder de nombrar, Hebra incompleta y Piedra en flor, además de la antología de cuentos lgbt Sofoco (2014, Mansalva) y el libro de ensayos Historias del Under (2015, Penguin Random House). Poemas de su autoría han sido traducidos en innumerables antologías internacionales de poesía. Actualmente reside en Buenos Aires. 

Foco Hans Scheugl 

Hans Scheugl (director) + Alejandro Ricagno 
Viernes 17 – 20hs. – Gaumont 2
Sábado 18 – 16hs. – ENERC

Alejandro Ricagno. Nació en Buenos Aires en 1962. Ha publicado libros de poesía como La canción del niño lámpara (2003) y Negocios de estos días (2003), y su obra ha sido reproducida en suplementos culturales y revistas de poesía. Ha realizado traducciones y reseñas para las revistas Babel y 18 Whiskys, de la que fue cofundador. Entre 1991 y 1998 ejerció la crítica de cine en la revista El Amante, y luego trabajó como colaborador para el Festival Rencontres de Cinémas de l’Amérique Latine, de Toulouse. Participó en el Movimiento Teatro Abierto y realizó performances sobre textos propios y de otros poetas. 

  

Homocore: Dowtown New York  

Sábado 18 – 20:10hs. – MALBA

Kyle Stephan (curadora) + Rafael Sampaio 
Rafael Sampaio. Nacido y criado en San Pablo, es productor, programador y curador audiovisual. Es director del BrLab, laboratorio brasileño para proyectos latinoamericanos, y socio de la productora Klaxon Cultura Audiovisual. Ha trabajado en la Cinemateca Brasileira, el Museo de Imagen y Sonido de San Pablo y el Cine Olido, y en festivales como el de Cine Latinoamericano de São Paulo y Mix Brasil, entre otros. Además, organiza regularmente proyectos y publicaciones a través de su empresa productora. Fue el curador de la sección Avenida Trans Brasil del primer Festival Asterisco.  

Do I Sound Gay 

Ron Smyth  

Viernes 17 – 18:40hs. – Gaumont 1
Sábado 18 – 18:30hs. – Kino Palais

Ron Symth, profesor asociado de lingüística de la Universidad de Toronto Scarborough. El y su colega Henry Rogers trataron de responder la pregunta ¿por qué algunos hombres suenan gay?. Estudia los patrones en el discurso de gays y lesbianas desde comienzos de los ´90.  Pudieron identificar características fonéticas que parecen hacer sonar la voz de un hombre como gay, y llegaron a la conclusión que algunos hombres gay pueden adoptar inconscientemente ciertos patrones del habla de sexo femenino. 

¿Qué es la verdad?, de Antje Damm (Literatura)


Por Jimena Repetto.

¿Qué es la verdad?, de Antje Damm es el nuevo lanzamiento de la editorial iamiqué. El título encierra una pregunta cuya profundidad se despliega en cada página del libro. Así este es uno de esos textos que traen la filosofía para chicos con una elegancia y maestría con las cuales es difícil no engancharse, incluso siendo adulto, a leerlo.

Grandes mentirosos, proverbios, la capacidad de los sentidos de engañarnos y los límites entre la mentira y la verdad son elementos que se fusionan en el página a página.

¿Omitir la verdad es mentir? ¿Todos mentimos alguna vez? ¿Los animales mienten? ¿La verdad puede lastimar? Las publicidades ¿mienten? ¿Podemos confiar en nuestros sentidos?  Preguntas como estas se abren en el libro y buscan en el lector una respuesta. Quizás por esto es mucho más interesante leer este libro de a dos, ya que propicia debates que expanden la fronteras del clásico mandato “mentir está mal” y hacen ingresar preguntas sobre los límites entre la mentira, el engaño, el ocultamiento y la verdad.



Su autora, Antje Damm, es especialista en sacar libros no convencionales donde las preguntas se multiplican para que surja el diálogo. Nacida en Wiesbaden, Alemania, estudió Arquitectura y escribe e ilustra libros infantiles. En 2012 obtuvo el Premio de Literatura Infantil de Renania por su libro Hasenbrote.

¿Qué es la verdad? de Antje Damm
Iamiqué, 2015.
Publicación en Alemania Echt Wahr? Moritz Velarg, 2015
80 pág.

Todo es una mierda, de Leandro Lozano (Poesía)


1.


Veo las botellas vacías tiradas

En el piso.

Los cigarros en el borde del cenicero y algunos quemando

La alfombra.

La tele en voz baja, la música al taco y la computadora llena de porno.

Así funciona la libertad.



2.


A veces espero que suene el teléfono y la voz de mi hermano diga: “Tenes que venir para casa, murió papá”. Entonces me paso todo el día pensando qué voy a decir cuando eso pase. No se me ocurre nada. Mejor desconecto el teléfono



3.


Ahora estoy sobrio y me aburro.

Ahora estoy borracho y me deprimo.

Ahora quiero ser escritor y no me sale nada.

Ahora pienso que lo mío es la fotografía

y salgo a la calle con una cámara que compré

pero no hay un alma y hace demasiado calor para caminar,

me vuelvo a casa.

Ahora me llaman por teléfono y me dicen que tengo cáncer,

me pongo contento.

Ahora me llaman por teléfono y me dicen que tengo cáncer,

me siento algo triste.

Me parece que tendría que organizarme mejor.


Un poco sobre Leandro Lozano: 


Nació en Buenos Aires en 1983. Es periodista y escritor.  Colabora en las páginas de rock Al borde del tiempo, Indiehoy y Culto al magazine. Ha publicado poesía en diversos blogs de España. Todo es una mierda (La polla literaria, 2014) es su primer poemario. Actualmente trabaja en un libro de relatos breves titulado Podría haber sido peor.