Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

El 5 de Talleres, de Adrián Biniez (Cine)



Todos sabemos que el fútbol es pasión de multitudes, acá y en otros países. Pero muchos desconocemos que esa pasión llega a límites insospechables. Son entendibles, por ejemplo, las alegrías y los fracasos que desata un equipo de primera (como el caso de Boca, de River, o de San Lorenzo). Incluso los sentimientos que despiertan los equipos de la categoría B son casi de igual magnitud. Pero el Club Atlético Talleres juega en la C y sin embargo la pasión por la pelota sigue siendo la misma.

El cineasta Adrián Biniez, quien además guionó el film, nos muestra el mundo futbolístico en su versión "C" y con todas sus vicisitudes: el aguante apasionado de la hinchada, la comisión directiva preocupada porque el Club funcione, un Director Técnico que da más de lo que tiene y un jugador estrella cuya fama termina en los límites del Club.


Patón Bonassiolle es el 5 de Talleres, capitán y mediocampista. Colérico, terco, malhumorado, y ensimismado. Luego de que lo suspenden ocho fechas, Patón se plantea no solo su carrera como jugador, sino también su vida en general. Junto a su pareja, buscarán otras maneras de sostenerse económicamente y hasta intentará terminar el secundario. Mientras su equipo juega sin él, Patón jugará su propio partido fuera de la cancha.

Protagonizado por Esteban Lamothe (El estudiante, El cerrajero) y Julieta Zylberberg (Relatos Salvajes), la película retrata la cotidianidad de una joven pareja que vive en el conurbano bonarense y que está pasando por "un momento bisagra" de sus vidas, con su costado negativo y su costado positivo. Juntos atravesarán el duelo de darse cuenta que las cosas no funcionan como creían y que por eso es necesario hacerse cargo de la situación por parte de los dos, pero a Patón le costará varios goles en contra.


Llegará el último partido. La hinchada estará presente como siempre. El Director Técnico tendrá el corazón en la boca y la garganta seca de tanto gritar. Y el 5 de Talleres le dará sus últimas pateadas a la pelota y, una vez que el árbitro marque el final, tendrá que entender que sin la camiseta y sin la cinta de capitán, la vida sigue igual. ¿En qué posición jugará Patón?


FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Guión y dirección: Adrián Biniez
Elenco: Esteban Lamothe; Julieta Zylberberg; Néstor Guzzini; y Matías Castelli.
Música: Adrián Biniez
Fotografía: Guillermo Nieto.
Duración: 101 minutos.

Calificación: Apta para mayores de 15 años.

Estreno: 26 de marzo

De familia en familia, de José Nesis y Paula Szuster

Por Jimena Repetto.


Empecemos por el principio: Iamiqué es un proyecto editorial que se caracteriza por fomentar que los chicos descubran el mundo con los ojos bien abiertos, sin prejuicios y con ganas de crecer. Así, cada uno de sus títulos suele ser recibido con los brazos abiertos de toda biblioteca que tenga cerca a chicos curiosos.

Después de este preámbulo, vayamos a De familia en familia, su nuevo lanzamiento.

Este libro se presenta como un cuaderno de grado donde cada chico deja registro de su familia. Así hay quince relatos que vienen ilustrados por quince dibujantes convocados. Sus autores, los psicólogos José Nesis y Paula Szuster, parten de una asignación sencilla que suele acompañar las tareas escolares y llegan a un panorama de la preciosa diversidad de familias que encontramos hoy.

Nenes que viven con una familia adoptiva; nenes con dos mamás; que viven con sus abuelos; con hermanos más grandes y mucho más chicos; con perros e iguanas. Nenes que salen a jugar y a conocer nuevos amigos de la mano de familias que los quieren y los respetan.


Cuando leía este libro, me acordé que allá lejos y en mi primaria había una nena que no tenía mamá. No sé si alguna vez supe su historia -se rumoreaba que la mamá la había dejado con el papá-, pero sea cual fuera, el caso es que cada Día de la Madre circulaba cierto rumor, como si hubiera algo imposible en esa ausencia. Más allá de la anécdota, De familia en familia viene a decir que hay muchas formas de vivir y convivir y que el amor es la fuerza más fuerte para que los chicos crezcan alegres.  Tal vez por eso me gustó tanto este libro, además de sus preciosas ilustraciones y el pequeño cuestionario que invita a los chicos a participar. Sobre todo porque vuelve relato el mundo y aquí nos dice que todas las familias son hermosas en su diferencia. Esto, los chicos lo saben mejor que nadie, pero a veces está bueno que aparezca un libro así, para recordárselo a los más grandes.

Ilustradores:
Gustavo Aimar, Pablo Zweig, Javier Basile, Powerpaola, Poly Bernatene, Claudia Degliuomini, Leticia Gotlibowski, María­ Lavezzi, Mariana Ruiz Johnson, Valeria Cis, Diego Bianki, Cynthia Oresztajn, Gabriela Burí­n, Mariano Grassi y Eugenia Nobati.



Absolutamente comprometidos, de Becky Mode (Teatro)




A muchos nos pasó. De tan buenos que somos, nos agarran para la chacota, por no usar otras palabras, estimado lector. Lo que se dice en una frase: te agarran de "boludo". Ahora nos entendemos mejor. Das una mano y te agarran el brazo entero. Situación que puede pasar en el ámbito familiar, con amigos o, incluso, con desconocidos. A Dani le pasa en el ámbito laboral: se tiene que hacer cargo de la atención telefónica del restaurante donde trabaja porque la persona a cargo está llegando tarde debido a "una congestión de tránsito", según se excusará luego su compañero. Y desde ahí comienza el calvario.

Los teléfonos no paran de sonar: clientes desesperados por reservar una mesa ajustada a sus caprichos, un cocinero francés y una recepcionista española que se comunican a través de una línea interna, un jefe cocaiómano que le sobreexige tareas que no le corresponden, su papá preguntándole si podrá viajar para Navidad a su casa natal y él, que además hace sus propias llamadas a una productora televisiva para saber si lo aprobaron en un casting.

Lo sorprendente de la puesta en escena es que todos los personajes son protagonizados por un solo actor: Julián Kartun. Sí, "el hijo de" (Mauricio Kartún, dramaturgo y director teatral). También tiene otras "etiquetas": el cantante de la banda "El Kuelgue" y uno de los integrantes de la serieweb "Cualca" (protagonizada por Malena Pichot). No obstante, Julián se gana la ovación del público por mérito propio. Es que, durante el espectáculo, ni un segundo deja de asombrar con los más de 30 personajes que encarna en la obra Absolutamente comprometidos. Sus mil y un gestos pueden dar lugar a títulos fáciles como por ejemplo "El Jim Carrey argentino", pero sería otra etiqueta más y el joven Kartun demuestra no necesitarla.  

La comedia, escrita por Becky Mode (guionista y dramaturga norteamericana) y dirigida por Miguel Pittier, transcurre en un solo acto en un poco más de una hora, a pura adrenalina. Los teléfenos no se detinen nunca y, en cada llamada, la tensión aumenta a medida que los conflictos no dejan de crecer. Llegado a un momento límite de estrés, Dani no sabrá por quién empezar para mandarlos a todos a la m... Pero, porque el universo busca siempre su propio equilibrio, sabemos que siempre hay un momento en que a los "boludos" se le presenta una oportunidad para justiciar su condición y vengarse, aunque sea un poco, de sus aprovechadores. Averiguar si Dani lo logra, es cuestión de ir a ver la obra. 

Funciones: Jueves y sábado a las 21:00.
Teatro Payró. San Martín 766. Tel.: 43125922.
Entradas: $120 General. $70 Estudiantes y jubilados (presentando acreditación).

Ficha artístico técnica
Director: Miguel Pittier.
Autor: Becky Mode.
Elenco: Julián Kartun.
Iluminación: Lucas Orchessi.
Diseño gráfico: nacho Navarro.
Producción: Imanol Arias; Esther Feldman; Miguel Pittier.
Vestuario: Horacio Gallo.
Diseño del espacio: Horacio Gallo.
Asistente de dirección: Paula Banfi.
Diseño sonoro: Diego Banfi.
Fotografía: Facundo Basavilbaso.
Producción ejectuvia: Gabriel Cabrera.
Operación de luces: Héctor Zanolo.
Prensa: Débora Lachter.
Puesta en escena: Miguel Pittier.

Festival de apertura Bandas x Barrios 2015 (Agenda)


Si estás armando la agenda para el próximo fin de semana largo, tené en cuenta que Bandas x Barrios inicia una nueva temporada el sábado21 con el Festival de Apertura en los bosques de Palermo.


El evento (de entrada libre y gratuita) será de 16:00 a 19:00, en la intersección de la Avenida Montt e Iraola del Parque 3 de Febrero. Allí actuarán las bandas Juegos de Azar, La Mezzkla, Mariano Godoy y Kevin Johansen + The Nada, que cerrarán la jornada.

Un poco sobre Bandas x Barrios

Bandas por Barrios es un circuito permanente de formación, promoción y difusión para músicos jóvenes. Durante todo el año se programan 12 bandas por semana con el objetivo de acompañar a grupos y solistas emergentes, fomentando su profesionalización y circulación en el ámbito local.

Para tal fin, BxB invita a sumarse a músicos jóvenes, de cualquier estilo y género musical, que buscan espacios y herramientas para hacer crecer sus proyectos artísticos. Participar es muy sencillo: las bandas o solistas solo tienen que inscribirse completando el formulario que se encuentra en la web del programa

Los artistas que son seleccionados tienen la oportunidad de tocar en vivo en diferentes espacios de la Ciudad, contando con la difusión de las fechas en medios de comunicación. Además, los artistas que se destacan a lo largo del programa son llamados para tocar nuevamente en alguna de las sedes del circuito BxB.

Vivo, de Marcelo Savignone (Teatro)



Por Victoria Cestau.

Es una sensación placentera y gratificante salir del teatro habiendo visto Vivo, espectáculo unipersonal que presenta el docente, director y actor Marcelo Savignone. Su reconocido nombre es producto de su enorme y destacada trayectoria en el ámbito de la producción teatral y sobre todo de la docencia. Su escuela, Belisario Teatro, ubicada en la calle Corrientes, forma a principiantes y personas avanzadas en distintas técnicas actorales que se caracterizan por despegarse de la tradicional y hegemónica visión realista o naturalista del teatro.

Savignone despliega todo su saber: improvisación, uso de máscaras balinesas, melodrama, bufón, aspectos de la comedia del arte, recursos técnicos del clown y de la máscara neutra, entre otros recursos que también suceden únicamente estando allí en vivo.


Una propuesta austera y sencilla que apuesta a la dramaturgia del actor y al poder de síntesis que el mismo logra entre el cuerpo y el diálogo con el público. Distintas historias se entretejen a partir de la exploración de diferentes máscaras que, al igual que el actor, habitan el escenario como si fuera un ritual. 

El actor nos recibe en escena y nos mira entrar mientras toca un instrumento musical. Luego nos da la bienvenida, nos explica cómo va a ser el juego y nos invita a soñar. “Estamos reventados de la realidad” nos dice uno de sus arquetipos que despliega con absoluta creatividad, una máscara avasallante que se contrapone de forma perfecta a la anteriormente presentada. Y así de manera vertiginosa, nos pasea por diferentes formas y colores, pintando en escena situaciones, personajes y climas que por momentos no sabemos cómo pueden terminar. Este planteo escénico apela a un público activo, nos hace partícipe del destino del espectáculo y nos entrega con plena imaginación fotos y recortes múltiples de la vida, del sueño, del más allá.


Las múltiples caras que este actor despliega son reflejo de su alto grado de disponibilidad y vulnerabilidad, además de su exigente disciplina que se presenta en escena ante todos nosotros, un público de mil cabezas, somos como un dragón que está siendo conquistado. 

Marcelo Savignone está más VIVO que nunca.


Corrientes 1543 
Capital Federal 
Reservas: 49615092
Próxima fecha: 26/03/2015 Jueves - 21:30 hs 
Entradas: $ 100,00 

Ficha técnico artística.

Concepción: Marcelo Savignone
Actúan: Marcelo Savignone
Escenografía: Lina Boselli
Máscaras: Deby Low
Diseño de luces: Nacho Riveros
Realización de escenografía: Federico Villarino
Música original: Andy Menutti
Fotografía: Cristian Holzmann
Diseño gráfico: Edgardo Carosia
Entrenamiento vocal: Gabriel Yamil
Asistencia de dirección: Luciano Cohen, Federico Costa
Prensa: Silvia Barona
Producción: Silvia Barona
Dirección: Marcelo Savignone

Festival Nacional La mujer y el cine (Agenda)


Desde hoy, jueves 5,  y hasta el domingo  8 de marzo, celebrando el día Internacional de la mujer, se realizará (con entrada libre y gratuita) en el auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Figueroa Alcota 2280) el Festival Nacional La mujer y el cine. El mismo presentará cortometrajes nacionales en concurso, que abordan la discriminación como temática.

La competencia estará integrada por 30 cortos (seleccionados entre más de 90 recibidos). Además, se exhibirán otros 10 fuera de competencia, dos largometrajes de realizadoras argentinas y un work in progres. Uruguay es el país invitado y se hará presente con cortos dirigidos por cineastas mujeres y ponencias.

Durante la apertura se proyectará Algo azul, de Sabrina Farji. En la función especial también se presentará No hay tierra sin mal, mediometraje dirigido por la actriz y realizadora Belén Blanco.

Sobre la asociación y el festival


Desde su fundación, a finales de la década de 1980, la asociación La mujer y el cine orientó su acción a la promoción del cine realizado por mujeres. Por aquel entonces, el acceso de las realizadoras a la dirección era dificultoso y restringido: con excepción de María Luisa Bemberg, todas las cineastas eran autoras de una sola obra. Han transcurrido más de 25 años y en  la actualidad, en nuestro país, podemos celebrar la irrupción de numerosas y prestigiosas realizadoras -especialmente en la última década-, muchas de las cuales encontraron en La mujer y el cine, en sus comienzos como cortometrajistas, un espacio de estímulo, de valoración y  de difusión.
                   
La edición 2015 del Festival Nacional de La mujer y el cine se hizo realidad una vez más gracias al apoyo de instituciones públicas y privadas, con el aporte del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), INCAATV, INADI ( Instituto Nacional contra la discriminación, la xenofobia y el racismo) y de la familia Miguens-Bemberg; de DAC (Directores Argentinos de Cine), ARGENTORES (Sociedad General de Autores de la Argentina), la Fundación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y del Consejo Nacional de las Mujeres.

Programación:

Jueves 5 de marzo

* 18 horas:
“Algo Azul”, corto de Sabrina Farji  17´
"No hay tierra sin mal", largo de Belén Bianco 60´

* 20 horas: 
Concurso Nacional de Cortos
María                                14´
Ciclón                                2´23´´
Salir a escena                       27´
Inclusión laboral                     2´40´´
Por dentro                            6´27´´
La Gaviota                           15´38´´
El intocable                          5´05´´
Naturaleza muerta                    11´
El Sumiso                            18´
El Caminante                          8´

Viernes 6 demarzo

* 18 horas: 
WIP de Angelita, la doctora,  de Helena Tritek
* 20 horas: 
Concurso Nacional de Cortos
El cumpleaños de Darcy                             6´45´´
La reina                                          19´
Eloísa                                            18´31´´
Cuestión de té                                    11´
Marchar                                           13´45´´
Tortura y Gloria                                  14´40
El canto                                           8´30´´
Las segundas                                       6´
Matías y Jerónimo                                  8´50´´
El silencio                                        7´14´´

Sábado 7 de marzo

* 18,00 horas: 
Concurso Nacional de Cortos
Nueva de Fujian                                      20´
Irene en la telaraña                                 10´
Marianne                                              1´
Viernes 20,15                                         9´
Mi marido                                            15´
Nosotros mismos                                      11´54
Ella, él                                             10´10´´
Cupcakes                                              4´40´´
Sol                                                  15´40´´
El Adán                                              13´10´´

* 20 horas: 
Espacio Uruguay Charla de Inés Olmedo sobre Rina Massardi
Muestra cortos Uruguay
Arariyo                                        17´
Corredores de verano                           13´
El hilo                                         7´
La masajista                                   14´30´´
La pelota de fútbol                            10´57´´
Las calles de mi ciudad                         5´34´´
Réquiem                                         7´45´´
Tejer el manto                                 27 ´

Domingo 8 de marzo

* 17 horas: 
Cortos fuera de Concurso
No desearás                              14´30´´
Borges y Paraguay                        13´47´´
Caoba                                    13´
Punto cero                               10´02´´
Todos los veranos                         3´30´´
Videojuegos                              17´
Salón Royale                             14´
Clausura                                 10´40´´
A tu salud                               12´
La ventana abierta                       10´

* 19,30 horas: 
Premiación y proyección de los cortos ganadores
* 21,30 horas: 
Mujer Lobo, de Tamae Garateguy     92´

Cartas de la ausente, de Ariel Barchilón (Teatro)



Por Carmela Marrero Castro.

La obra transcurre en Buenos Aires, más concretamente en el porche de la casa de Elvira en Villa Ortúzar durante los años 30. Claramente estas coordenadas espacio-temporales no corresponden al teatro de la antigüedad clásica.  A pesar de ello, el agón – la lucha o enfrentamiento dialéctico característico del teatro griego clásico-, se hace presente. Los personajes se debaten entre la ilusión y la realidad, entre la palabra y su referente, ente la ficción de la historia y la realidad de su presente.  


Ruffino y Luli se conocen sólo a través de las cartas que durante años se han enviado. Así es, las palabras enamoran y algunos contextos facilitan el pacto de amor. Cuando Ruffino sale de la cárcel, se entera de que Luli ha muerto. Igual va a su casa. Quiere conocerla aunque sea a través de sus pertenencias, quiere materializar el lenguaje y encontrar al referente. Pero cuando llega y se encuentra con Elvira comprende que el lenguaje genera más lenguaje, y así, otras historias emergen. 

¿Quiénes fueron los verdaderos autores de esas cartas? ¿Y los destinatarios…? ¿Es posible mantener la ilusión cuando el amor se hace carne y la realidad se impone? Las historias se superponen, el pasado se resignifica y finalmente todo depende de una elección. Decidir creer o no creer. Mantener la ilusión pese a todo. 


La composición de la escena es austera y funcional. Los escasos elementos permiten imaginar un todo sugerido pero ausente: un porche, dos sillas, un tocadiscos, el licor de anís, la cortina que conecta con el interior del hogar. Todos estos elementos son metonimias suficientes para que el espectador visualice y habite la casa de Elvira, es decir, para que imagine lo que permanece ausente, tal y como han hecho los personajes durante años de comunicación epistolar. 

Una obra para disfrutar, con momentos de humor muy bien logrados y con dos actores, Daniel Fanego y Vando Villamil, que se roban la escena. Un detalle no menor: la obra tiene una duración perfecta, ni un de minuto más ni un minuto de menos. 

Teatro Cervantes
Libertad 815
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224

Entrada: $ 60,00 - Jueves - 21:30 hs 
Entrada: $ 75,00 - Viernes y Sábado - 21:30 hs 
Entrada: $ 75,00 - Domingo - 21:00 hs 

Ficha técnico artística:

Autoría: Ariel Barchilón
Actúan: Daniel Fanego, Vando Villamil
Vestuario: Graciela Galán
Escenografía: Graciela Galán
Iluminación: Jorge Patorino
Diseño sonoro: Diego Fischerman
Musicalización: Diego Fischerman
Asistencia de dirección: Marcelo Mendez
Producción: Daniela Szlak
Coreografía: Camila Villamil
Dirección: Mónica Viñao